Caligraffiti
 
Thursday, 26 de January de 2012 • por
 

Olá pessoas, como vão? Espero que bem.

Primeiramente gostaria de desejar que 2012 seja uma ano de construção na vida de todos vocês.

Neste primeiro post gostaria de abordar uma tema muito “esquecido” por nós designers, o storytelling, ou seja, a impotância de contar boas histórias.

Let’s go thinkers!

Poderia apostar que a grande maioria que lê este post não conseguiria se lembrar de alguma noticia que ouviu ou leu ainda essa semana sobre bolsa de valores, ou mercado de ações. Porém se eu perguntar o que o personagem “Piu Piu” diz sempre que vê o gato “Frajola” grande parte de vocês vão me responder: “Eu acho que vi um gatinho”.

O interessante nesta comparação é perceber que nós seres humanos somos muito mais propensos a nos lembrar de uma história envolvente, do que dados estatísticos, matemáticos e lógicos.

Thursday, 26 de January de 2012 • por
 

O argentino Pablo Alfieri, um dos pop stars do design e ilustração no Behance começa a alçar novos vôos. Famoso pelas ilustrações, anteriormente assinava como PLAYFUL. Agora ele fundou um estúdio em Buenos Aires com Mariano Farias chamado PLENTY.

Um dos novos projetos da empresa é  para a série Criminal Minds exibida no canal latino AXN. Trabalho de bom gosto, totalmente de acordo com o estilo de Alfieri.

Esse outro trabalho foi feito para a revista de design IdN.

Um abraço para nossos hermanos!

Sunday, 22 de January de 2012 • por
 

Esse video nos foi mandado por Raul Taborda e consta de um documentário explorando o processo criativo com foco no design e arte. Legal ver o ponto de vista de grandes artistas que estão começando a aparecer no cenário brasileiro de arte contemporânea e de grandes mestres como o Charles Watson.

Segundo Raul:

É um documentário sobre o processo criativo, onde são propostas comparações entre design, artes plásticas e propaganda.O foco é o mercado contemporâneo carioca e ele foi montado através de depoimentos de personalidades atuantes nesse mercado: Carlos di Celio “Russo”, Cadu Costa, Charles Watson, Felipe Taborda, Heleno Bernardi e Maria Nepomuceno.

Thursday, 19 de January de 2012 • por
 

Saiu nessa semana uma entrevista do Caligraffiti no Cena Carioca!

Onde vocês buscam inspiração?

A inspiração do projeto Caligraffiti vem da nossa necessidade de transmitir conhecimento. Hoje no Brasil é difícil de ter um bom conteúdo falando sobre design, que não seja um grupo fechado de ilustradores ou mesmo sites de tutoriais online. A discussão sobre design é ampla, assuntos como política são abordados.

Dessa forma queremos passar uma imagem não apenas de referência para os leitores, queremos cada vez mais abordar temas que os façam refletir sobre a profissão, pensar em uma forma de conseguir melhorar seus projetos pessoais. A maior fonte de inspiração vem da necessidade de aprendizado de quem consome o site. Muitos sites bons existem lá fora, no começo o Caligraffiti passava muitas informações que eram lançadas nesses sites, mas hoje estamos mais preocupados em dar o nosso feedback, manter um número de posts que realmente façam a diferença para quem está lendo.

Pra quem quiser ler a entrevista na íntegra, acesse o site do CENA CARIOCA

Wednesday, 18 de January de 2012 • por
 

Esse vídeo é meio antigo, mas é interessante para refletir o pensamento do Design Carioca feito por 5  grandes profissionais.

O mercado de design está melhorando, isso é um processo que levou tempo e estamos começando a colher esses frutos. Em 2008, Ana Couto, André Stolarski, Fred Gelli, Guto Índio da Costa e Ricardo Leite participaram do projeto “Rio é Design”, mostrando suas experiências e todo o conhecimento sobre o que é, e como se faz Design.

Monday, 16 de January de 2012 • por
 

Esse vídeo já foi postado aqui no Caligraffiti e merece um retorno. O cara que fala se chama Eike Koenig, sócio proprietário do estudio alemão HORT. Conheci o trabalho dele no TMDG de 2008, ele veio de última hora, no lugar do Eboy que não pode participar por problemas de trabalho. Sua palestra foi incrível, levou a platéia de mais de 4000 pessoas ao delírio…

O trabalho do estúdio HORT impressiona pela simplicidade e empatia. Para os novos profissionais geração Y, esta é uma forma nova de trabalhar e pensar design. Quem não gostaria de trabalhar com um cara desse como chefe?

Tradução – João Faraco

Monday, 9 de January de 2012 • por
 

Escrevo esse artigo para aqueles designers que optaram ou ainda vão escolher em seguir a área de videografismo. Sempre recebo emails me perguntando sobre a área, como é trabalhar com vídeo, os principais softwares e qual a maneira mais fácil de entrar nessa indústria. Então vamos lá!

Primeiramente gostaria de falar um pouco da minha experiência, atualmente trabalho como “Compositor Digital”, fazendo composição de efeitos para novelas, séries e programas da Rede Globo. Sou contratado como Editor de Videografismo e exerço uma função voltada para composição de efeitos.

Comecei a estudar videografismo ainda na faculdade, na época achava que o Flash seria o meu software, que precisava desvendar tudo para entender como se animava. Tive aulas de 3D, Final Cut e After Effects na faculdade, ali descobri qual seria a minha praia. O After é o responsável por aproximadamente 90% do que você vê de videografismos na TV. É um programa muito poderoso, principalmente por trabalhar com a plataforma Adobe, estar em sincronia perfeita com os outros programas como Illustrator e Photoshop.

Então esse foi o meu começo, achando que poderia fazer 1001 coisas com o Flash e descobrindo que o After Effects é que poderia abrir portas para conseguir um estágio na área. Esse estágio realmente veio, e não poderia ser melhor, consegui ser aprovado para fazer uma oficina de efeitos na Rede Globo e a minha escolha dentro da empresa foi seguir a área de composição, nas plataformas Flint, Flame e Inferno.

Essa experiência me deu total noção de subdivisões dentro do videografismo, e esse é o ponto que quero discutir nesse post. Se sua opção é escolher vídeo, onde pode trabalhar? Em que área é melhor começar?

Friday, 6 de January de 2012 • por
 

É isso mesmo que você leu no título, 50 cartões de graça. A MOO Cards fez uma parceria com o Facebook para fazer o que são simplesmente chamados de Cartões Facebook. Cada cartão usa os dados do Facebook como o avatar, foto de capa, email e telefone para contato.

Mas tem que ser rápido são apenas para os primeiros 200 mil usuários que fizerem. Os primeiros 50 mil ganham frete gratuito, e os outros 150 mil pagam apenas um pequeno custo de envio. Vale a pena, a qualidade da MOO é de primeira.

Abaixo o passo a passo de como conseguir fazer os cartões:

Wednesday, 4 de January de 2012 • por
 

Seguindo o sucesso do lançamento da marca dos Jogos Paralímpicos Rio 2016, vou compartilhar um ótimo post publicado no Abstrátil, pela Dalila Nóbrega, sobre o design feito para todos.

Veja o que estamos aprendendo sobre o assunto.
Por Dalila Nóbrega


Wednesday, 14 de December de 2011 • por
 

Desde criança, o cineasta Benedict Campbell queria fazer um filme contando a história de um dos esportes mais rústicos e radicais do mundo que é o Wall of Death (conhecido também como Globo da Morte). O filme conta a história dos pilotos remanescentes da família Fox mostrando seu dia a dia, desde a montagem das instalações até a reação do público com o espetáculo.  A fotografia fantástica, edição impecável e trilha emocionante. Tire 15 minutos do seu dia e assista o vídeo abaixo (vale cada minuto):