É bem bacana quando vemos talentos artísticos empregados a favor da humanidade. Dá aquela sensação boa de esperança por dentro…
Como Klee definiu bem, a arte torna visível coisas que as vezes nossos olhos não enxergam. Ou não querem enxergar.
Esses belíssimos vídeos fazem parte da campanha pela celebração dos 50 anos da Anistia Internacional. São lindos não só pela estética mas principalmente pela mensagem.
Essa estética é muito utilizada pelo holandês Niels “Shoe” Meulman que faz assinaturas belíssimas com penas, tinta e papel. Esse é mais um trabalho que mistura o estilo das tags de grafiteiros e pixadores com a linha caligráfica.
Cá pra nós, eu queria uma tag dessas no meu carro. Juro que não me importaria…
Temos ai, uma ferramenta facilitadora para os designers de plantão. Quais princípios, ou qual conteúdo o designer deve ter para realizar seus projetos?
Partindo destes pressupostos, há uma conjuntura de leis chamada de Gestalt que estuda o sistema de leitura visual da forma. Ou seja, como, ou por quais elementos é possível atingir efeitos visuais pictóricos, que traduzam a composição formal de uma imagem?
Arcimboldo
Se não na tradução, na leitura de um todo e nas particularidades que juntas formam uma simbiose nos permitindo olhar e perceber os símbolos nelas contidos. Fazer Gestalt é ter um conjunto, e a partir dele desmembrar suas partes. Segundo Ana Lucia Santaela tem suas próprias leis, que coordenam seus elementos.
Através do entendimento das leis da Gestalt, é possível o designer assimilar conteúdo capaz de lhe oferecer ferramentas de percepção, para a criação de imagens e layouts pontuais. E não somente para imagens, mas na constituição do pensamento para construir objetos.
Quais as ferramentas do marketing que ajudam o designer a projetar?
Os princípios de satisfação das necessidades e desejos dos clientes é o sentido nato, para o profissional que trabalha em busca de conquistar o consumidor, seja no marketing ou no design.
Sendo assim, paralelo ao marketing, o design proporciona ou faz exibição de produtos tangíveis e intangíveis, na criação da identidade visual de cada um.
Na máxima “imagem é tudo” o designer tem o papel de projetar, no melhor sentido da palavra, o universo da composição visual e por vezes física de um produto, enfatizando suas funções e características na concepção tanto do produto quanto na promoção de sua marca.
Na intenção de atrair consumidores à marca/ produto, é preciso criar estimando o consumidor final com pensamento ativo em brand, que se constitui na percepção que os consumidores têm sobre um produto ou serviço. E para o brand, branding, ou seja, a administração de uma marca em um novo modo de fazer gestão na empresa, partindo dos dados reais do mercado.
Mas o que está sendo valorizado? Uma marca, os profissionais ou os consumidores? Ou há uma conjunção das importâncias?
Resonance é um video feito em colaboração por mais de 30 designers, de áudio e vídeo.
Eles foram selecionados formando pares das duas categorias, e receberam a seguinte proposta: explorar a relação entre a geometria e áudio, criando peças em formato HD com duração entre 12 e 20 segundos. O restante do briefing é completamente livre.
O resultado deste projeto será exibido no OFFF 2011, em Barcelona. Pelos teasers que estão sendo divulgados o resultado deve ser no mínimo instigante.
Cada vez mais interativo. Esse é o nosso mundo atualmente.
Num post anterior falamos aqui no Caligraffiti sobre a Rojo Nova, cuja proposta era ser uma mostra em construção, onde artistas interferiam sobre as obras dos outros, sempre numa contínua colaboração. Interatividade.
O pessoal da LAB at Rockwell Group segue essa proposta a risca. Já conhecia alguns trabalhos deles como o lobby do The Cosmopolitan de Las Vegas, mas agora eles mostram mais dois projetos onde a criação artística vem exatamente da interferência/interatividade de “pessoas comuns”.
O primeiro, que tem a foto acima publicada é o projeto mais recente: uma instalação interativa criada para um evento do National Building Museum. Em pedestais espalhados pelo salão, iPads ficavam a disposição dos convidados para criarem edificios coloridos nas telas da instalação. Conforme mais pessoas interagiam, mais a paisagem urbana ia sendo modificada e criando vida, com direito a fogos de artifício e uma linda atmosfera. No vídeo vocês podem ter uma idéia de quão legal ficou essa “brincadeira”.
O segundo projeto se chama Plug-In-Play. Nele a participação do público também é direta na criação de interferências gráficas na fachada da Câmara Municipal de San Jose, Califórnia. Numa praça em frente ao prédio sensores foram instalados em bancos, sinais, postes, “jogos de amarelinha” desenhados no chão e outros objetos. Cada vez que uma pessoa interagia com esses objetos, formas iam sendo projetadas na fachada do prédio criando uma belíssima intervenção urbana.
Novas tecnologias surgem a toda hora, mas a grande questão é como aplicá-las de forma criativa aos seus trabalhos. E Tim Jockel encontrou uma forma mega bacana de incorporar essas novas ferramentas num projeto fantástico.
O trabalho em questão era apresentar de uma maneira diferente a nova coleção de alta costura do fashion designer Stefan Eckert, e a solução proposta foi criar o primeiro desfile de moda feito com 3D holográfico.
O resultado foi uma enorme projeção holográfica, num palco de 18m x 8m, criando uma belíssima ilusão de ótica. No video abaixo tem uma pequena amostra do que foi o show e o desenvolvimento do projeto.
Vamos para a quarta edição do Identiffique-se! Pra quem não conhece o projeto, o Caligraffiti desenvolve um workshop para alunos em congressos de estudantes de design.
Já participamos com essa oficina no RDesign Campos, RDesign Rio, NDesign Curitiba e RBH. É um prazer para o Caligraffiti ser convidado para ministrar essa oficina novamente, então se você está em dúvida na escolha de uma oficina, terça-feira 26/07 temos um encontro marcado…
Mas o que é a oficina Identiffique-se?
A proposta da oficina é dar ao aluno uma noção de como se posicionar online e uma forma coerente de seguir sua carreira profissional. É feita uma espécie de consultoria com cada um, conversando e discutindo o estilo e a personalidade dos participantes.
Do ponto de vista prático cada aluno desenvolveu um brainstorm de suas qualidades e características pessoais. Depois dessa etapa é proposto um exercício de desenvolvimento de um Mood Board, ou seja, uma prancha de conceituação que traduz graficamente as palavras previamente escolhidas.
Após essa etapa, cada aluno apresentará seu Mood Board e conversará com os outros participantes sobre suas características. Esse é o momento auge do workshop, onde indicamos sites, livros e metodologias para o melhor desenvolvimento profissional além de boas formas para divulgar seu portifólio online.
E no NDesign Rio teremos convidados! Mais notícias em breve…
Gostou da idéia? Então corra, restam poucas vagas!
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