Para quem curte animação, interatividade, ilustração e muita computação gráfica a Seagulls Fly é o lugar certo. Essa semana eles lançaram seu novo site que está sensacional, com novos projeto e um reel de dar inveja a qualquer pessoa. É muito bom saber que nós brasileiros não devemos nada para o mercado gringo, temos ótimos profissionais e chegamos em resultados incríveis como esse.
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Loading ...Queria fazer um desabafo para todos os leitores do Caligraffiti e explicar porque ficamos boa parte dessa semana com o site fora do ar. Recebemos um email do ECAD dizendo que teríamos que começar a pagar por embedar vídeos sonorizados do You Tube e Vimeo. Segundo o ECAD:
“Esclarecemos que, toda pessoa física ou jurídica que utiliza músicas publicamente, inclusive através de sites na Internet, deve efetuar o recolhimento dos direitos autorais de execução pública junto ao ECAD, conforme a Lei Federal 9.610/98.”
Então o ECAD além de ganhar do Google e Facebook agora está começando a taxar todos os sites que têm algum tipo de sonorização, mesmo sendo um compartilhamento. E o valor não é barato! O pior de tudo é que o Caligraffiti não é uma empresa e nem tem fluxo de caixa, não há beneficiamento financeiro em nenhum patamar. O projeto é bancado pelos próprios escritores que acreditam em poder contribuir com a evolução do design nacional.
E pasmem, a nossa legislação atual compactua e protege o ECAD a fazer esse tipo de cobrança. Não temos saída, a não ser colocar a boca no mundo e cobrar leis mais flexíveis quando o assunto é internet.
Conversamos com muita gente, blogueiros, advogados especializados e formadores de opinião, todos concordam que esse tipo de atitude inibiria a blogosfera brasileira, que utiliza muito material compartilhado de grandes canais de vídeo online. Por opiniões unânimes decidimos recolocar o site no ar e encarar a briga, caso realmente eles queiram isso.
Hoje em um mundo web 2.0 não podemos nos abster de compartilhar o que achamos interessante no nosso site. É contra a liberdade de expressão e totalmente contra alguns dos mais importantes princípios do Caligraffiti, a divulgação, compatilhamento e discussão de assuntos relativos ao design, arte e cultura.
A revista Vice em parceria com a Intel desenvolve um projeto famosos chamado The Creators Project, que roda o mundo todo mostrando os artistas misturam arte e tecnologia. Navegando pelos feeds da vida, encontrei no Design You Trust um post comentando o lançamento de uma instalação dos brasileiros da Supper Uber no Mobile World Congress 2012 em Barcelona, sendo mais uma do The Creators Project.
A escultura se chama “Mapping the Future“, e é uma mistura de interatividade, mapeamento e realidade aumentada, tudo isso integado com as redes sociais. Como eles mesmos definem:
A forma da escultura “Mapping The Future” é toda mapeada com projeção. O visitante interage através de um aparelho smartphone ou tablet, onde ele usa um “estilingue” virtual para driblar obstáculos e atingir o centro, acionando uma performance visual na escultura. Podem participar até seis jogadores, que colaboram para atingir o mesmo objetivo.
Os ângulos da escultura real influenciam a física da camada virtual projetada sobre ela: o tiro de cada jogador sobe e desce, acelera e desacelera de acordo com o volume da escultura. Após vários tiros atingirem o centro, uma nova textura é revelada com uma performance de animação que toma conta da escultura e também dos aparelhos usados como interface.
Quatro telas de 46 polegadas acompanham a escultura, e mostram imagens filmadas das performances em tempo real. A instalação tem um modo de realidade aumentada, onde os visitantes podem ver conteúdo flutuando sobre a escultura através das câmeras dos aparelhos mobile. Visitantes podem também compartilhar essa experiência, tirando uma foto para postar no facebook ou enviar por email.
Onde está aquela antiga vergonha de dizer que somos brasileiros? Realmente em alguns momentos é mais fácil pensar que lá fora é melhor, que tudo que fazemos não vale nada, que aqui nunca funciona… Mas hoje o Brasil se encontra em uma posição privilegiada. Falo isso não apenas por ser um país emergente, mas um país jovem, livre de preconceiros conquistados no pós guerra.
E o papel do design nisso tudo?
Ha sim, o Design… Esse encontra hoje uma fase de amadurecimento, da necessidade de se mostrar. Por essas e outras cada vez mais vemos grupos, estúdios, artistas e profissionais da área desenvolvendo projetos que rodam o mundo todo. Já se foi a época de que apenas o Oscar Niemeyer se destacava com seus desenhos minimalistas. Hoje a internet unifica designers em mídias sociais como o Behance, Flickr e outros tantos. É a hora de colocar a cabeça para fora e gritar: “Sim, estamos aqui!”
Por essas e mais outras optei por não ir, optei em poder crescer com todos, jurei que poderia fazer diferente.
Mas para você que vai meu amigo, saiba que não está sozinho. Há um exército atrás de você, um grupo que um dia vai conseguir mudar isso tudo… Ainda não somos os mais populares no mundo, mas saiba e lembre que ano após ano vamos crescendo e mostrando para o nosso povo o valor da arte de pensar em funções, formas e pixels.
Saiu nessa semana uma entrevista do Caligraffiti no Cena Carioca!
Onde vocês buscam inspiração?
A inspiração do projeto Caligraffiti vem da nossa necessidade de transmitir conhecimento. Hoje no Brasil é difícil de ter um bom conteúdo falando sobre design, que não seja um grupo fechado de ilustradores ou mesmo sites de tutoriais online. A discussão sobre design é ampla, assuntos como política são abordados.
Dessa forma queremos passar uma imagem não apenas de referência para os leitores, queremos cada vez mais abordar temas que os façam refletir sobre a profissão, pensar em uma forma de conseguir melhorar seus projetos pessoais. A maior fonte de inspiração vem da necessidade de aprendizado de quem consome o site. Muitos sites bons existem lá fora, no começo o Caligraffiti passava muitas informações que eram lançadas nesses sites, mas hoje estamos mais preocupados em dar o nosso feedback, manter um número de posts que realmente façam a diferença para quem está lendo.
Pra quem quiser ler a entrevista na íntegra, acesse o site do CENA CARIOCA
Escrevo esse artigo para aqueles designers que optaram ou ainda vão escolher em seguir a área de videografismo. Sempre recebo emails me perguntando sobre a área, como é trabalhar com vídeo, os principais softwares e qual a maneira mais fácil de entrar nessa indústria. Então vamos lá!
Primeiramente gostaria de falar um pouco da minha experiência, atualmente trabalho como “Compositor Digital”, fazendo composição de efeitos para novelas, séries e programas da Rede Globo. Sou contratado como Editor de Videografismo e exerço uma função voltada para composição de efeitos.
Comecei a estudar videografismo ainda na faculdade, na época achava que o Flash seria o meu software, que precisava desvendar tudo para entender como se animava. Tive aulas de 3D, Final Cut e After Effects na faculdade, ali descobri qual seria a minha praia. O After é o responsável por aproximadamente 90% do que você vê de videografismos na TV. É um programa muito poderoso, principalmente por trabalhar com a plataforma Adobe, estar em sincronia perfeita com os outros programas como Illustrator e Photoshop.
Então esse foi o meu começo, achando que poderia fazer 1001 coisas com o Flash e descobrindo que o After Effects é que poderia abrir portas para conseguir um estágio na área. Esse estágio realmente veio, e não poderia ser melhor, consegui ser aprovado para fazer uma oficina de efeitos na Rede Globo e a minha escolha dentro da empresa foi seguir a área de composição, nas plataformas Flint, Flame e Inferno.
Essa experiência me deu total noção de subdivisões dentro do videografismo, e esse é o ponto que quero discutir nesse post. Se sua opção é escolher vídeo, onde pode trabalhar? Em que área é melhor começar?
É isso mesmo que você leu no título, 50 cartões de graça. A MOO Cards fez uma parceria com o Facebook para fazer o que são simplesmente chamados de Cartões Facebook. Cada cartão usa os dados do Facebook como o avatar, foto de capa, email e telefone para contato.
Mas tem que ser rápido são apenas para os primeiros 200 mil usuários que fizerem. Os primeiros 50 mil ganham frete gratuito, e os outros 150 mil pagam apenas um pequeno custo de envio. Vale a pena, a qualidade da MOO é de primeira.
Abaixo o passo a passo de como conseguir fazer os cartões:
O Museu de Artes e Design fica na Columbus Circle e é um passeio bem legal.
Como sempre haviam exposições fantásticas, mas vou falar específicamente de uma que me chamou a atenção: Korean Eye: Energy and Matter. Uma mostra que exibe o trabalho de artistas contemporâneos coreanos.
A exposição, que reúne 21 artistas (com trabalhos em fotografia, pintura e vídeo), poderá ser vista no MAD de 01 de novembro de 2011 até de 19 de fevereiro de 2012. Seu acervo inclui fotografias-esculturas, bordados e pinturas acrílicas, um enorme tubarão fabricado a partir de pneus de automóvel recuperados, entre outras peças igualmente incríveis. Você pode ver o link do museu aqui.
É com muito orgulho que hoje apresentamos a nova equipe do Caligraffiti para 2012.
Além da Helen e da Maria Claudia, que estão mandando muito bem, o Caligraffiti tem a honra de apresentar Douglas Cavendish, Fellipe Ribeiro e Vinicius Leitão. Eles serão os novos colaboradores do FF que irão ajudar a melhorar cada vez mais esse blog.
Além da entrada deles, como todos sabem estamos planejando o FF3.0, um site mais interativo e com novidades. O projeto é aberto e todas as sugestões são bem vindas, se você tem algo para falar ou mostrar algum erro, diz ae que a hora é agora!
Vamos rumo a 2012!
Cavendish é ruivo/viking e se orgulha disso. Designer apaixonado por tipografia e sistemas de identidade visual. Acredita que o design pode mudar a realidade social, econômica e ambiental em que vivemos, e por incrível que pareça não toma café!
Ribeiro se formou na ESPM junto com o Feliz, já morou e estudou com o Lucyano, trabalhou com o João, vem da mesma cidade que o Uno, e entrou no design por causa dele. Já namorou o Nuno também (brincadeira). Tem a delicadeza de uma bigorna, é fissurado por filmes desde de antes de se entender por gente e fã do lema Sexo, Drogas e Rock n’ Roll.
Vinicius tem 22 anos e está no sétimo período de Design na ESPM-RJ, é estagiário na Globo.com, faz uns filmes esquisitos, já ganhou um prêmio com uma foto que tirou do chão e não tem tempo pra jogar seu Xbox360. Falando nisso, se quiser adicioná-lo na LIVE é só procurar pelo nome.
Falamos aqui no Caligraffiti sobre a exposição multisensorial da Sephora em NYC, e nesta viagem fomos conferir pessoalmente como funcionava a coisa.
A experiência é dividida em 6 estágios. Assim que entramos somos conduzidos pela história das fragâncias. Vídeos, mesas com inaladores, prateleiras cheias de essências nos levam através do tempo, numa viagem que nos mostra como as fragrâncias e os perfumistas evoluiram.
Logo após entramos em pequenas saletas individuais totalmente brancas e com um fone dentro, onde um áudio com vários depoimentos de pessoas que não possuem olfato nos contam sua experiência num mundo sem odores. O terceiro estágio é uma sala onde objetos exalam cheiros que nos remetem a lugares, comidas, memórias afetivas da infância, e em suas paredes são projetadas imagens dessas situações.
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