Esse vídeo vai para todos os cariocas que sabem o que é trabalhar com um visual incrível que o RJ proporciona. E para quem não é carioca, tire um dias e vem curtir essa beleza também.
A galera da Café das 4 soube interpretar muito bem o que é a praia e levar isso para seu escritório. Deve ter dado um mega trabalho levar toda a areia para a sala, mas o resultado fico bem legal.
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Loading ...Esse vídeo é meio antigo, mas é interessante para refletir o pensamento do Design Carioca feito por 5 grandes profissionais.
O mercado de design está melhorando, isso é um processo que levou tempo e estamos começando a colher esses frutos. Em 2008, Ana Couto, André Stolarski, Fred Gelli, Guto Índio da Costa e Ricardo Leite participaram do projeto “Rio é Design”, mostrando suas experiências e todo o conhecimento sobre o que é, e como se faz Design.
O Museu de Artes e Design fica na Columbus Circle e é um passeio bem legal.
Como sempre haviam exposições fantásticas, mas vou falar específicamente de uma que me chamou a atenção: Korean Eye: Energy and Matter. Uma mostra que exibe o trabalho de artistas contemporâneos coreanos.
A exposição, que reúne 21 artistas (com trabalhos em fotografia, pintura e vídeo), poderá ser vista no MAD de 01 de novembro de 2011 até de 19 de fevereiro de 2012. Seu acervo inclui fotografias-esculturas, bordados e pinturas acrílicas, um enorme tubarão fabricado a partir de pneus de automóvel recuperados, entre outras peças igualmente incríveis. Você pode ver o link do museu aqui.
Falamos aqui no Caligraffiti sobre a exposição multisensorial da Sephora em NYC, e nesta viagem fomos conferir pessoalmente como funcionava a coisa.
A experiência é dividida em 6 estágios. Assim que entramos somos conduzidos pela história das fragâncias. Vídeos, mesas com inaladores, prateleiras cheias de essências nos levam através do tempo, numa viagem que nos mostra como as fragrâncias e os perfumistas evoluiram.
Logo após entramos em pequenas saletas individuais totalmente brancas e com um fone dentro, onde um áudio com vários depoimentos de pessoas que não possuem olfato nos contam sua experiência num mundo sem odores. O terceiro estágio é uma sala onde objetos exalam cheiros que nos remetem a lugares, comidas, memórias afetivas da infância, e em suas paredes são projetadas imagens dessas situações.
Já houve um post sobre Processing há um tempo atrás, mas agora que me aprofundei um pouco, vou continuar o assunto …
Como foi dito, Processing é uma linguagem de programação destinada a designers e ilustradores. Foi criada no MIT, e é na verdade um subset da linguagem Java, mas com algumas facilidades destinadas a produção de peças gráficas, animações, interações etc. Esse fim de semana eu dei um pulo no MAM, onde estava acontecendo o Festival CulturaDigitalBR, e no sábado de manhã, uma oficina rápida de introdução ao Processing.
A onda do Processing é que é uma linguagem muito fácil de aprender. Mesmo se você nunca teve experiência prévia com programação, algumas linhas de código e um pouco de raciocínio podem produzir resultados incríveis. E essa sempre foi a ideia principal, desde quando John Maeda e seus estudantes do MIT Media Lab conceberam o projeto em 2001.
Vou compartilhar um pouco dessa descoberta inicial, pra você ver se você também se interessa na linguagem, e quem sabe corre atrás de mais informação. Eu digo descoberta inicial, pois isso é o básico do básico mesmo, pra quem nunca escreveu uma linha de código ver como o Processing serve pra qualquer ser pensante.
Esse post é para as meninas: Sephora Sensorium – Lucid Dreams é um projeto da Sephora (cosméticos) e da Firmenich (perfumes). Três ambientes criando um novo mundo sensorial, uma experiência de multimídia interativa em um espaço concebido para explorar as emoções e os instintos atrás do perfume.
Philip Beesley é um arquiteto canadense responsável pela criação de esculturas e instalações fantásticas.
Elas são como estruturas semi-vivas, criadas com máquinas e materiais diversos. Alguns desses trabalhos são feitos com grandes superfícies de malha produzida pela repetição de elementos idênticos interligados. A enorme quantidade de padrões lembra o processo de crescimento no mundo orgânico, e nos fazem pensar como a arquitetura pode ser no futuro.
Quem nunca ficou milhões de horas no Youtube vendo diversos memes e vídeos engraçados?
A banda abaixo fez uma mix dos principais memes e transformou em uma música. Consegue achar todos os memes?
Dica da Gabi Vallu
Ontem eu vi nos meus Feeds que a Lomo tinha lançado um nova câmera de vídeo utilizando filme 35 mm. Na hora pensei que era fake, até receber um email da Lomography contando a novidade!
Esse é um ótimo presente para aqueles que amam o look vintage e estão querendo curtir uma onda mais retrô. Totalmente oposto a toda essa tecnologia de pequenas câmeras que filmam em HD, a LomoKino traz de volta o olhar antigo, sem pluggins ou Iphones, do jeito mais verdadeiro que existe!
“The 360 Project” é um estudo dos movimentos de dança, capturados simultaneamente por 48 câmeras alinhadas em círculo.
Quando diretor canadense e fotógrafo Ryan Enn Hughes ganhou uma bolsa de estudos para explorar os elementos estruturais da imagem em movimento, ele decidiu casar cinema e fotografia, capturando os movimentos congelados da dança. Para isso ele criou dois de curtas: um com bailarinos de Krump dance e outro com bailarinos do Canada’s National Ballet School. Os videos são mega estilosos, diferentes e criativos. E com uma trilha super marcante.
KRUMP 360 (The 360 Project) from Ryan Enn Hughes on Vimeo.
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