O Museu de Artes e Design fica na Columbus Circle e é um passeio bem legal.
Como sempre haviam exposições fantásticas, mas vou falar específicamente de uma que me chamou a atenção: Korean Eye: Energy and Matter. Uma mostra que exibe o trabalho de artistas contemporâneos coreanos.
A exposição, que reúne 21 artistas (com trabalhos em fotografia, pintura e vídeo), poderá ser vista no MAD de 01 de novembro de 2011 até de 19 de fevereiro de 2012. Seu acervo inclui fotografias-esculturas, bordados e pinturas acrílicas, um enorme tubarão fabricado a partir de pneus de automóvel recuperados, entre outras peças igualmente incríveis. Você pode ver o link do museu aqui.
Com essa frase acima consigo sintetizar esse vídeo incrível feito em time lapse pela NASA. Trata-se de uma câmera fixada em um satélite que, de forma automatizada, foi tirando as fotos em longa exposição. Veja o resultado:
“The 360 Project” é um estudo dos movimentos de dança, capturados simultaneamente por 48 câmeras alinhadas em círculo.
Quando diretor canadense e fotógrafo Ryan Enn Hughes ganhou uma bolsa de estudos para explorar os elementos estruturais da imagem em movimento, ele decidiu casar cinema e fotografia, capturando os movimentos congelados da dança. Para isso ele criou dois de curtas: um com bailarinos de Krump dance e outro com bailarinos do Canada’s National Ballet School. Os videos são mega estilosos, diferentes e criativos. E com uma trilha super marcante.
Holy Flying Circus é um Docu-drama inspirado na vida dos membros do Monty Python, mais especificamente, no episódio de lançamento do filme “A Vida de Brian”.
O filme foi rejeitado em vários países, considerado ofensivo, e isso causou uma verdadeira batalha dos Pythons pelo direito de expressão. Foi um momento em que a liberdade de expressão foi confrontado com as crenças religiosas, um debate que ainda hoje é super atual…
Mas porque contei essa história toda ? Para falar das ARTES do filme !
Terry Gilliam, hoje em dia um reconhecido cineasta, foi um dos fundadores dos Pythons e responsável direto pela criação da estética única que vemos no trabalho do grupo. Para quem não conhece segue uma degustação aí embaixo.
A equipe do documentário decidiu que deveriam seguir essa estética tão característica do grupo em todo o filme, e contrataram Jim Le Fevre para fazer a sequência de abertura.
O trabalho é fantástico ! Feita “a moda antiga”, ou seja, com um mínimo de CGI (para manter a coerência com todo o trabalho de Gilliam, que era super artesanal), a sequência título é totalmente Monty Phyton. É um daqueles trabalhos onde o baixo orçamento (junto com a paixão pela estética) estimulou a criatividade ao máximo.
Le Fevre contruiu um Phonotrope, uma técnica envolvendo um toca-discos girando a uma velocidade fixa (45 rotações por minuto) e uma câmera filmando a uma velocidade fixa (25 frames por segundo) e uma seqüência de imagens dispostas ao redor da circunferência que, quando filmado, criaria a ilusão de animação.
Mais uma sexta terminando, e abaixo um projeto que irá animar o seu final de dia.
Ryan Enn é o diretor do Projeto 360 e idealizador desses fantásticos vídeos.
O Projeto 360″ é uma exploração para o cruzamento de imagens de fotografia e movimento.
É um estudo dos movimentos de dança, capturados simultaneamente por 48 câmeras alinhadas em um círculo.
“Krump 360″ dançarinos da Krump Northbuck
“Ballet 360″ bailarinas da Escola de Ballet Nacional do Canadá
Os dois estilos de dança representam perspectivas polêmicas em ambas técnica e origem – é uma beleza, outra a fera!
Quando assisti os vídeos lembrei muito do estilo Matrix de rotação, a utilização do 360º foi muito bem utilizada nesse trabalho.
As cores, a edição e os sons estão impecáveis, achei a construção das cenas muito legal. Vale muito a pena ver o making of e aprender um pouco mais sobre a criação desse projeto. Abaixo o vídeo completo do making of
Esse post veio da minha pesquisa pro roteiro da viagem pra NY, estou indo pros Estados Unidos com o Nuno em Outubro e vamos atualizar o Caligraffiti com todo o material que encontrarmos por lá. Além da gente, o Uno está indo para Europa e teremos post de vários lugares que ele for passar. Vou atualizar a minha viagem pelo twitter do @caligraffiti e pelo meu pessoal @ffeliz, prometo postar o roteiro para quem quiser.
Você percebe que as coisas são interessantes, quando interpreta um ponto de vista diferente.
Em uma palestra do Joshua Davis percebi como isso é real, você dá mais valor para algo totalmente novo e deixa de analisar o que está a sua volta. Percebi isso quando vim morar em São Paulo, e ia visitar minha família no Rio de Janeiro. Sempre que voltava pro RJ e saia com meus amigos, eu via algo novo ou dava mais valor para a paisagem e construções.
O vídeo abaixo mostra diversos pontos de NY e o cotidiano das pessoas em Manhattan e no Brooklyn.
Como que algo tão natural pode ser tão interessante para os turistas, a arquitetura e toda a cultura em um só lugar. Eu penso que cada lugar tem o seu valor e que devemos admirar cada segundo dos lugares que passamos.
É bom sair de casa e ir olhando para as coisas que vão passando, sempre rola diversos insights durante esse processo, Pelo menos comigo é assim
Jacob Felländer é conhecido por suas coleções de fotografias abstratas de paisagens de todo o mundo usando a técnica da múltipla exposição.
Em suas imagens Felländer captura um período de tempo em um quadro, como se o espectador pudesse ver o espaço e o tempo pulando randomicamente, proporcionando muitas perspectivas de uma só vez.
Usando técnicas analógicas, as suas imagens incluem o New York City skyline, as praias no Rio de Janeiro, ruas da cidade na Índia, as camadas de gelo na Suécia, pores do sol e das praias da África do Sul, os desertos da Califórnia e Nevada, e o surf em Big Sur, Califórnia .
Pointe Blank é uma exposição física e online de arte, organizada por Rob Lindsay do Birmingham Royal Ballet e pela designer Claire Hartley.
A proposta era criar uma coleção de imagens originais inspiradas na história de Coppélia. Nesse projeto colaborativo, 27 artistas e designers foram convidados a produzir peças individuais de arte baseada no conto do Dr. Coppélius, um fabricante de brinquedos, e de suas tentativas de dar vida a sua criação mais valiosa.
O briefing dado aos contribuintes não obrigava a apresentar Coppélia como como um balé, só que eles incluissem alguma referência ao Birmingham Royal Ballet. Algumas imagens da produção estavam disponíveis, mas não obrigatórias, para manter a criação o mais livre possível.
O Jadikan Lightning Projec usa o meio fotográfico para a captura da performance da luz no escuro – light painting – e assim criar interferências visuais que se unem a uma imagem real.
O projeto nasceu em outubro de 2008 depois de muitos anos de experimentos fotográficos com longas exposições. Geralmente feito a noite, as luzes de técnica sofisticada, foram sendo refinadas para desenvolver uma abordagem original do “light painting”. E com relação ao resultado, vemos novas possibilidades da apreensão da imagem e do tempo, criando visuais incríveis, unindo street-art e fotografia .
Gil Elvgren foi um dos mais importantes pin-up e glamour artists do século XX.
Ele era um mestre em retratar o feminino, e conseguiu enorme um sucesso comercial nas décadas de 40 e 50. Tendo trabalhado para a agência Brown & Bigelow teve vários clientes importantes, entre eles a General Eletric e Coca-Cola.
Suas pin-ups nunca foram pintadas como a femme fatale, a mulher aventureira ou a amante de alguém. Elas estão sempre em situações em que seus encantos são inocentemente revelados naquele instante, quando ela é pega desprevenida, no que poderia ser uma situação embaraçosa. Ele mesmo fotografava suas modelos, que eram sempre super expressivas. E com base nestas fotografias acentuava suas formas, criava ambientes e o “climão” sensual da coisa.
Nesse link você pode ver uma galeria dessas fotos e dos trabalhos que resultaram delas.
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![elvgren-pin-ups48[3]](http://www.caligraffiti.com.br/wp-content/uploads/elvgren-pin-ups483-150x150.jpg "elvgren-pin-ups48[3]")
