O Museu de Artes e Design fica na Columbus Circle e é um passeio bem legal.
Como sempre haviam exposições fantásticas, mas vou falar específicamente de uma que me chamou a atenção: Korean Eye: Energy and Matter. Uma mostra que exibe o trabalho de artistas contemporâneos coreanos.
A exposição, que reúne 21 artistas (com trabalhos em fotografia, pintura e vídeo), poderá ser vista no MAD de 01 de novembro de 2011 até de 19 de fevereiro de 2012. Seu acervo inclui fotografias-esculturas, bordados e pinturas acrílicas, um enorme tubarão fabricado a partir de pneus de automóvel recuperados, entre outras peças igualmente incríveis. Você pode ver o link do museu aqui.
O dia do designer já passou, mas a Chico Rei tem uma ótima proposta para você não deixar passar em branco essa data! Quer fazer o próximo cartaz da Chico Rei e ganhar um iPad 2? Leia abaixo e saiba como participar desse concurso incrível.
Design não é só o que aparece ou o que se sente. Design é, além de tudo isso, a forma como a coisa toda funciona”. Juntando arte e funcionalidade, grande parte do universo ao nosso redor passa pelas mãos desses profissionais. Por isso, nada mais justo do que celebrar muito o Dia do Designer.
Oficialmente, essa data é celebrada em 5 de novembro. Porém, estamos lançando hoje um desafio para os designers de plantão: criar uma peça visual que será estampada no pôster que é enviado junto das camisetas Chico Rei. O designer vai precisar usar toda sua criatividade, porque só será permitido o uso da cor preta na arte. A recompensa será um iPad 2, além do reconhecimento por meio do nome estampado no pôster, com tiragem de cinco mil exemplares, que serão enviados para os quatro cantos do país. Ah, vale lembrar que esse pôster é muito querido Brasil afora, está presente nas paredes, armários, agendas… Enfim, é importante para muita gente!
Topa o desafio? Então vamos passar algumas informações importantes… Se liga no regulamento:
Safewalls é um projeto de arte, com curadoria do Cirque du Soleil, que traz uma seleção fantástica de artistas gráficos na criação de cartazes inspirados em espetáculos do circo.
Ao trazer o Cirque du Soleil e artistas visuais juntos, Safewalls celebra a arte e a cultura de rua, as próprias raízes do Cirque, e consagra uma antiga forma de arte que é o cartaz de circo vintage.
Quem gosta de serigrafia, tinta, stencil e cartazes vai curtir essa promoção!
Antes dos termos da promoção, vou falar brevemente sobre esse projeto que o Rafo fez para o show das bandas Reel Big Fish e Goldfinger!
Ele desenvolveu uma série de cartazes em serigrafia e produzido manualmente, foram feitos em 3 e 2 cores, tamanho A2. Acompanhei um pouco da produção e vi a ralação que foi para fazer os cartazes, mas é sensacional ver a produção até o produto final.
Ele é fã da banda Reel Big Fish e resolveu por conta própria que iria fazer os cartazes para o show. Essa iniciativa rendeu o flyer oficial do Circo Voador e um trabalho de extrema qualidade. Se você tem uma banda favorita ou algo parecido, vá em frente e tente algo. No mínimo você vai ganhar experiência, nunca é tempo perdido.
Abaixo tem o making of dos cartazes, mas se você se interessou pela promoção, é simples participar! Basta acertar o número exato de cartazes que o Rafo produziu para os fâs. Se você acertar pode levar para casa um dos cartazes tamanho A2 e escolher se quer o de 3 ou 2 cores.
Holy Flying Circus é um Docu-drama inspirado na vida dos membros do Monty Python, mais especificamente, no episódio de lançamento do filme “A Vida de Brian”.
O filme foi rejeitado em vários países, considerado ofensivo, e isso causou uma verdadeira batalha dos Pythons pelo direito de expressão. Foi um momento em que a liberdade de expressão foi confrontado com as crenças religiosas, um debate que ainda hoje é super atual…
Mas porque contei essa história toda ? Para falar das ARTES do filme !
Terry Gilliam, hoje em dia um reconhecido cineasta, foi um dos fundadores dos Pythons e responsável direto pela criação da estética única que vemos no trabalho do grupo. Para quem não conhece segue uma degustação aí embaixo.
A equipe do documentário decidiu que deveriam seguir essa estética tão característica do grupo em todo o filme, e contrataram Jim Le Fevre para fazer a sequência de abertura.
O trabalho é fantástico ! Feita “a moda antiga”, ou seja, com um mínimo de CGI (para manter a coerência com todo o trabalho de Gilliam, que era super artesanal), a sequência título é totalmente Monty Phyton. É um daqueles trabalhos onde o baixo orçamento (junto com a paixão pela estética) estimulou a criatividade ao máximo.
Le Fevre contruiu um Phonotrope, uma técnica envolvendo um toca-discos girando a uma velocidade fixa (45 rotações por minuto) e uma câmera filmando a uma velocidade fixa (25 frames por segundo) e uma seqüência de imagens dispostas ao redor da circunferência que, quando filmado, criaria a ilusão de animação.
A inspiração dessa sexta vai ser dupla, durante a semana encontrei esses dois vídeos que curti muito. O primeiro pela estética incrível e as ilustrações são muito boas.
E o segundo, foi pela edição e o sincronismo do áudio com o vídeo. Mas o incrível mesmo, foi a soma de todos os barulhos normais formando a música.
Doomer é um ilustrador Teresinense e cria desenhos mórbidos e inconscientes usando caneta nanquim. Costuma colaborar com a cena musical metal / punk, onde seus desenhos e suas tirinhas aparecem em capas de disco, camisetas, posters, fanzine e websites ao redor do mundo. Ele também mantém um blog onde posta um desenho por dia: http://arthurdoomer.blogspot.com/
Depois de trocar uma ideia com a galera no twitter e facebook do Caligraffiti, percebi que muita gente sente falta de ver o processo de criação dos projetos. Com certeza é muito interessante saber como foi feito ou criado cada trabalho, não tem tanta graça ver algo já pronto.
Nessa semana recebi um vídeo incrível do processo de criação de uma capa de cd. Não tem como descrever, basta assistir o vídeo abaixo, quem curte tipografia e caligrafia vai adorar.
À primeira vista parece que é um trabalho de transferência digital, feito no computador e depois passado para a madeira…. O mais incrível é descobrir que é uma obra totalmente feita em stencil, super meticulosa, absolutamente precisa e impactante.
David Soukup é um artista americano, baseado em Chicago, que neste mês inaugura uma nova exposição na Califórnia chamada “In the Moment”.
Cada pintura é produzida por uma estratificação milimétrica de stencils, meticulosamente cortados à mão, e aplicados usando camadas de tinta spray.
No seu site podemos ver a variedade de trabalhos e a complexidade de cada um. Vale a pena conferir !
Não me peça de graça a única coisa que tenho pra vender!
Essa talvez seja a frase que faz mais sentido para aqueles clientes chatos que insistem em querer tudo pra ontem e de graça. Nesse fim de semana recebi uma proposta “imperdível” para um job de um cliente que não tem grana mas quer trocar por publicidade.
“-Faz esse trabalhinho aqui pra mim, você faz isso fácil!”
Realmente, depois de anos de estudo, vários estágios e trabalhos pra “ontem” eu tenho que fazer isso bem fácil. Imagine chegar em uma loja e tentar viabilizar uma troca? Ou então comer muito em um restaurante e na hora de pagar eu falo pro garçom que vou indicá-los pros meus amigos… É mais ou menos assim que o mercado funciona.
Esse post é uma homenagem ao fantástico blog do ilustrador Di Vasca. Vale muito ler os posts contando suas relações com os clientes, pedidos e a falta de noção de todos. Segundo Di Vasca em relação ao seu blog:
De saco bem cheio com o valor que se dá para o profissional de Arte no Brasil, resolvi deletar meu blog que mostrava somente os desenhos, porque ninguém deu a mínima e não tinha acesso algum para este em que eu vasculho meus e-mails com minha santa ironia de cada dia que me faz sobreviver neste ramo. Assim acho mais interessante, e vira e mexe vai ter desenho também.
Loading ...
![elvgren-pin-ups48[3]](http://www.caligraffiti.com.br/wp-content/uploads/elvgren-pin-ups483-150x150.jpg "elvgren-pin-ups48[3]")
