Há duas semanas atrás, recebemos um email da assessora do Senador Randolfe Rodrigues (PSOL-AP), nos convidando para depôr na última audiência pública da CPI do Ecad, presidida pelo mesmo. Não pensamos duas vezes – TEMOS QUE IR.
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Categoria - Matérias e Notícias
Tuesday, 27 de March de 2012 • por João Faraco
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Thursday, 22 de March de 2012 • por João Faraco
Semana passada eu e o Feliz tivemos a oportunidade de participar da 2ª edição do The Union, em São Paulo. Pra quem não se lembra, há um ano atrás, no primeiro The Union, a escola Saga anunciou que fechou uma parceria com a Gnomon School of Visual Effects, de Hollywood, e estaria montando uma nova escola seguindo seus moldes, em São Paulo. A hora é essa, e a Axis vai abrir as portas esse ano pra introduzir um modelo de educação pra formar profissionais de entretenimento high-end no Brasil.
Trocamos uma ideia com o diretor da Saga, e agora da Axis, Alessandro Bomfim, que falou sobre essa novidade, e o que ele envisiona pro mercado de entretenimento brasileiro.
Qual vai ser a posição da Saga agora, com a abertura da Axis?
A Saga vai manter o padrão que ela segue hoje. 80% dos nossos alunos são adolescentes, e as idades variam entre 11 e 25 anos de idade, então o público é muito jovem. As nossas formações não são especializações direcionadas ao mercado de VFX. O foco da Saga em especializações é mais pra maquete eletrônica e design de interiores (curso Marquise), arte pra games (curso WarpZone), 3D e produção (curso Sinapse), desenvolvimento de jogos (curso PlayGame). Sendo assim, a Axis vai ter a mesma formação full-time de 2 anos da Gnomon, que é o programa generalista deles, pra formar um generalista a nível completo. Vai formar um cara pra trabalhar com entertainment, e não por exemplo um especialista em maquete eletrônica. O nível é outro, a formação da Axis é uma formação high-end.
Monday, 9 de January de 2012 • por Uno de Oliveira
Escrevo esse artigo para aqueles designers que optaram ou ainda vão escolher em seguir a área de videografismo. Sempre recebo emails me perguntando sobre a área, como é trabalhar com vídeo, os principais softwares e qual a maneira mais fácil de entrar nessa indústria. Então vamos lá!
Primeiramente gostaria de falar um pouco da minha experiência, atualmente trabalho como “Compositor Digital”, fazendo composição de efeitos para novelas, séries e programas da Rede Globo. Sou contratado como Editor de Videografismo e exerço uma função voltada para composição de efeitos.
Comecei a estudar videografismo ainda na faculdade, na época achava que o Flash seria o meu software, que precisava desvendar tudo para entender como se animava. Tive aulas de 3D, Final Cut e After Effects na faculdade, ali descobri qual seria a minha praia. O After é o responsável por aproximadamente 90% do que você vê de videografismos na TV. É um programa muito poderoso, principalmente por trabalhar com a plataforma Adobe, estar em sincronia perfeita com os outros programas como Illustrator e Photoshop.
Então esse foi o meu começo, achando que poderia fazer 1001 coisas com o Flash e descobrindo que o After Effects é que poderia abrir portas para conseguir um estágio na área. Esse estágio realmente veio, e não poderia ser melhor, consegui ser aprovado para fazer uma oficina de efeitos na Rede Globo e a minha escolha dentro da empresa foi seguir a área de composição, nas plataformas Flint, Flame e Inferno.
Essa experiência me deu total noção de subdivisões dentro do videografismo, e esse é o ponto que quero discutir nesse post. Se sua opção é escolher vídeo, onde pode trabalhar? Em que área é melhor começar?
Thursday, 3 de November de 2011 • por Uno de Oliveira
Essa foi uma pergunta que me foi feita algumas vezes na minha viajem. Em tempos de crise mundial, os que estão no subsolo do sistema capitalista se rebelam, tentam ser vistos, apóiam causas e querem dias melhores. Consegui ver algumas manisfestações em Berlim, Londres e Amsterdam, cada uma em um formato, e todas pacíficas.
Mas não é só pela Europa que o clima está tenso. Recebemos por email do artista Above um protesto que ele criou em Miami. A frase “GIVE A WALL ST. BANKER ENOUGH ROPE AND HE WILL HANG HIMSELF” é uma mensagem para aqueles que são os verdadeiros donos do nosso dinheiro! O trabalho foi notícia em redes como CBS, NBC e FOX.
E aí, já pensou seriamente sobre isso?
Monday, 12 de September de 2011 • por João Faraco
Quem não se lembra dessa cena do De Volta pro Futuro ?
“Power Laces! Alright!”
Poisé, a Nike, em parceria com o eBay e a Michael J. Fox Foundation lançou o tênis lendário de Marty McFly sob o nome de Nike Mag, e colocou 1500 pares em leilão para beneficiar a pesquisa para a cura da doença de Parkinson.
O primeiro par vendeu a $10.000,00 e os outros ainda estão em leilão no eBay.
O preço é salgado, mas a causa é nobre, e a chance é única pro fã endinheirado 
Monday, 22 de August de 2011 • por Maria Cláudia Gentil
Programa imperdível para quem curte arte. Na próxima terça-feira, dia 23/08 tem Feijão Ilustrado.
Como eles mesmos se apresentam no blog:
O Feijão Ilustrado é o encontro de desenhistas, animadores, designers, arquitetos, não-desenhistas e simpatizantes das artes do traço. Acontece uma vez por mês no Rio de Janeiro, no Boteco Salvação, em Botafogo.
Quem quiser sentir o clima do evento é só assistir o video abaixo.
Monday, 30 de May de 2011 • por Maria Cláudia Gentil
AMNESTY INTERNATIONAL – 50 years from Carlos Lascano on Vimeo.
A Arte não reproduz o visível, ela torna visível.
Paul Klee
É bem bacana quando vemos talentos artísticos empregados a favor da humanidade. Dá aquela sensação boa de esperança por dentro…
Como Klee definiu bem, a arte torna visível coisas que as vezes nossos olhos não enxergam. Ou não querem enxergar.
Esses belíssimos vídeos fazem parte da campanha pela celebração dos 50 anos da Anistia Internacional. São lindos não só pela estética mas principalmente pela mensagem.
Vale a penar ver e enxergar.
Amnesty International ‘Shine a Light’ from Loyalkaspar on Vimeo.
Thursday, 26 de May de 2011 • por Nuno Boggiss
O Rio de Janeiro continua quente. Fim de semana estive por lá e notei duas mangueiras conectadas nas bombas d’água que os banhistas usam para se refrescar e tirar o sal do corpo. Elas percorrem toda a extensão da areia desde o calçadão e a grande sacada dos barraqueiros foi fazer pequenos furos nessa mangueira. Com isso o banhista não precisa se torturar correndo quase 100 metros de areia quente. A jornalista Liz Boggiss, também minha mãe, foi conversar com uns dos Barraqueiros em frente à Rua Santa Clara e ele disse que a iniciativa foi dele (Barraca Rio Bahia) e os outros adoraram e copiaram. Viu minha gente, essa polêmica de plágio / inspiração não é uma exclusividade dos Designers, está em todo lugar. Enfim, encontrei também uma matéria no Globo.com falando da idéia.
Wednesday, 25 de May de 2011 • por João Faraco
Com Hollywood inundado de blockbusters de ficção científica e superpoderes dos quadrinhos, tornou-se cada vez mais difícil para os escritores de criar um mundo que é, de fato, fora deste mundo. E como a ciência avança a tal ponto que o que antes parecia incrível agora é quase lugar-comum, os escritores são desafiados a expandir a definição de fantasia além da realidade.
A pressão que isto representa para os escritores de ter um certo nível de conhecimento científico pode ser assustador. Com fãs obsessivos, alimentados pela internet esperando para chamar atenção de qualquer imprecisão factual, qualquer escorregada científica poderia lançar dúvidas sobre a integridade do mundo que foi criado. É aí que a Science & Entertainment Exchange entra pra botar ordem na casa.
A SEE foi criada para colmatar o fosso entre a realidade e a fantasia em um momento em que a realidade do que já está ocorrendo tem, em muitos aspectos, se encontrado com a nossa imaginação. SEE originou em Washington DC, na National Academy of Sciences, e une as principais mentes científicas com escritores e produtores de Hollywood para realizar consultas sobre as produções.
Sunday, 15 de May de 2011 • por Maria Cláudia Gentil
Esse é o tema do The Saatchi & Saatchi New Directors’ Showcase no Cannes Lions Festival Internacional de Criatividade.
O briefing é simples: interpretar e dar vida à idéia “Hello, Future”, sob a forma de um vídeo com a música de uma das 3 faixas do novo álbum do Moby, “Destroyed”, disponibilizadas pelo site.
Infelizmente, as incrições já se encerraram, mas vale a pena ficar atento a seleção dos 10 finalistas para conhecer o vencedor.
O vídeo abaixo foi produzido pela WATERGUN.TV para o concurso. Sente o nível galera !!
Moby – After from Watergun on Vimeo.
