Televisão | Caligraffiti
 

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Categoria - Televisão

 
Monday, 9 de January de 2012 • por
 

Escrevo esse artigo para aqueles designers que optaram ou ainda vão escolher em seguir a área de videografismo. Sempre recebo emails me perguntando sobre a área, como é trabalhar com vídeo, os principais softwares e qual a maneira mais fácil de entrar nessa indústria. Então vamos lá!

Primeiramente gostaria de falar um pouco da minha experiência, atualmente trabalho como “Compositor Digital”, fazendo composição de efeitos para novelas, séries e programas da Rede Globo. Sou contratado como Editor de Videografismo e exerço uma função voltada para composição de efeitos.

Comecei a estudar videografismo ainda na faculdade, na época achava que o Flash seria o meu software, que precisava desvendar tudo para entender como se animava. Tive aulas de 3D, Final Cut e After Effects na faculdade, ali descobri qual seria a minha praia. O After é o responsável por aproximadamente 90% do que você vê de videografismos na TV. É um programa muito poderoso, principalmente por trabalhar com a plataforma Adobe, estar em sincronia perfeita com os outros programas como Illustrator e Photoshop.

Então esse foi o meu começo, achando que poderia fazer 1001 coisas com o Flash e descobrindo que o After Effects é que poderia abrir portas para conseguir um estágio na área. Esse estágio realmente veio, e não poderia ser melhor, consegui ser aprovado para fazer uma oficina de efeitos na Rede Globo e a minha escolha dentro da empresa foi seguir a área de composição, nas plataformas Flint, Flame e Inferno.

Essa experiência me deu total noção de subdivisões dentro do videografismo, e esse é o ponto que quero discutir nesse post. Se sua opção é escolher vídeo, onde pode trabalhar? Em que área é melhor começar?

Saturday, 22 de October de 2011 • por
 

 

Holy Flying Circus é um Docu-drama inspirado na vida dos membros do Monty Python, mais especificamente, no episódio de lançamento do filme “A Vida de Brian”.

O filme foi rejeitado em vários países, considerado ofensivo, e isso causou uma verdadeira batalha dos Pythons pelo direito de expressão. Foi um momento em que a liberdade de expressão foi confrontado com as crenças religiosas, um debate que ainda hoje é super atual…

Mas porque contei essa história toda ? Para falar das ARTES do filme !

Terry Gilliam, hoje em dia um reconhecido cineasta, foi um dos fundadores dos Pythons e responsável direto pela criação da estética única que vemos no trabalho do grupo. Para quem não conhece segue uma degustação aí embaixo.

A equipe do documentário decidiu que deveriam seguir essa estética tão característica do grupo em todo o filme, e contrataram Jim Le Fevre para fazer a sequência de abertura.

O trabalho é fantástico ! Feita “a moda antiga”, ou seja, com um mínimo de CGI (para manter a coerência com todo o trabalho de Gilliam, que era super artesanal), a sequência título é totalmente Monty Phyton. É um daqueles trabalhos onde o baixo orçamento (junto com a paixão pela estética) estimulou a criatividade ao máximo.

Le Fevre contruiu um Phonotrope, uma técnica envolvendo um toca-discos girando a uma velocidade fixa (45 rotações por minuto) e uma câmera filmando a uma velocidade fixa (25 frames por segundo) e uma seqüência de imagens dispostas ao redor da circunferência que, quando filmado, criaria a ilusão de animação.

Abaixo o making of e em seguida a abertura.

Making of the “Holy Flying Circus” Title Sequence – A Rather Large Phonotrope from jim le fevre on Vimeo.

 

Dica: Toni Cid

Wednesday, 25 de May de 2011 • por
 

Com Hollywood inundado de blockbusters de ficção científica e superpoderes dos quadrinhos, tornou-se cada vez mais difícil para os escritores de criar um mundo que é, de fato, fora deste mundo. E como a ciência avança a tal ponto que o que antes parecia incrível agora é quase lugar-comum, os escritores são desafiados a expandir a definição de fantasia além da realidade.

A pressão que isto representa para os escritores de ter um certo nível de conhecimento científico pode ser assustador. Com fãs obsessivos, alimentados pela internet esperando para chamar atenção de qualquer imprecisão factual, qualquer escorregada científica poderia lançar dúvidas sobre a integridade do mundo que foi criado. É aí que a Science & Entertainment Exchange entra pra botar ordem na casa.

Science & Entertainment Exchange

A SEE foi criada para colmatar o fosso entre a realidade e a fantasia em um momento em que a realidade do que já está ocorrendo tem, em muitos aspectos, se encontrado com a nossa imaginação. SEE originou em Washington DC, na National Academy of Sciences, e une as principais mentes científicas com escritores e produtores de Hollywood para realizar consultas sobre as produções.

Monday, 16 de May de 2011 • por
 

THE STORY OF LIGHT from m ss ng p eces on Vimeo.

A história da luz …
Com essa proposta o pessoal da m ss ng p eces (é assim mesmo que se escreve !) criou uma peça fantástica para o lançamento de uma nova lâmpada da GE.
Usando stopmotion e muita criatividade eles contam a evolução da humanidade a partir da luz. Muito bacana !!
Abaixo o making of.

MAKING THE STORY OF LIGHT from m ss ng p eces on Vimeo.

Sunday, 15 de May de 2011 • por
 

 

Esse é o tema do The Saatchi & Saatchi New Directors’ Showcase no Cannes Lions Festival Internacional de Criatividade.

O briefing é simples: interpretar e dar vida à idéia  “Hello, Future”, sob a forma de um vídeo com a música de uma das 3 faixas do novo álbum do Moby, “Destroyed”, disponibilizadas pelo site.

Infelizmente, as incrições já se encerraram, mas vale a pena ficar atento a seleção dos 10 finalistas para conhecer o vencedor.

O vídeo abaixo foi produzido pela WATERGUN.TV para o concurso. Sente o nível galera !!

Moby – After from Watergun on Vimeo.

Thursday, 5 de May de 2011 • por
 

No ano passado falamos aqui no Caligraffiti sobre o cenário em projection mapping feito para o SportvNews.

A idéia em si era super bacana, mas ainda tinha um longo caminho a percorrer. Os recursos que essa técnica oferece ainda não estavam 100%…

Esta semana vi um projeto que utiliza de forma criativa o projection mapping em um cenário. Ambientes dinâmicos, com profundidade, trabalhando toda a sensação do tridimensional.

O trabalho é da Dotdotdot em parceria com a Produzioni LUME, e o programa é o “Viva la Crisi” da RAI.

Vale a pena dar uma conferida !

viva la crisi from dotdotdot on Vimeo.

Wednesday, 20 de April de 2011 • por
 

Adoro ver making of e descobrir como as coisas são feitas…
Esse é um comercial da Cat Footwear, produzido por Paul Clements, motion designer de Londres. Abaixo uma idéia de como foi a produção.

Cat Footwear Breakdown from Paul Clements on Vimeo.

Monday, 21 de February de 2011 • por
 

Para quem curte o estilo mais artesanal de fazer vídeo, tem que conhecer os trabalhos do Julien Vallée. Mistura de técnicas e estilos, é o que torna o trabalho do Julien tão diferente e único.

Esse vídeo foi produzido para abertura do MTV Hits e não tem muito o que explicar, a produção e a execução é sensacional. Se quiser saber como foi produzido, basta ver o making of mais abaixo.

Thursday, 3 de February de 2011 • por
 

Agora temos um designer como papel principal na nova novela das 8. Não sei se vocês perceberam, mas o Lázaro Ramos faz o papel de André Gurgel, um profissional bem sucedido, negro, com um super escritório, muitos clientes e muitas mulheres.

Então me veio a pergunta, estamos na moda?

Isso eu não sei, mas com toda a certeza para ter um escritório daqueles e pegar todas as mulheres da cidade, o cara tem que ser bom.

Só para ilustar, um diálogo que vi do André Gurgel com seu sócio:

” – O seu estagiário errou a porcentagem do magenta na logomarca.”

E quem no Brasil sabe o que é um magenta?

Tuesday, 25 de January de 2011 • por
 

Quando nós aqui do Caligraffiti fomos pela primeira vez ao TMDG em Mar del Plata, tivemos a felicidade de assistir à uma palestra do estúdio americano Psyop. Eles apresentaram um case fantástico da Converse e agora lançam mais um trabalho primoroso.

E é uma história daquelas que acabam com um final feliz, toda feita em animação estilo pop-up. O cliente que é o banco JP Morgan Chase que com toda a certeza tem nas mãos um ótimo trabalho para veiculação na TV.