Caligraffiti http://www.caligraffiti.com.br Design, arte, tecnologia e cultura Tue, 31 Jan 2012 13:40:24 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.3.1 Sobre apresentações, Caligratrips e minha dificuldade em iniciar textos http://www.caligraffiti.com.br/sobre-apresentacoes-caligratrips-e-minha-dificuldade-em-iniciar-textos/ http://www.caligraffiti.com.br/sobre-apresentacoes-caligratrips-e-minha-dificuldade-em-iniciar-textos/#comments Tue, 31 Jan 2012 13:27:13 +0000 Vinicius Leitão http://www.caligraffiti.com.br/?p=19438 Oi, tudo bem?

Já que é meu primeiro post aqui, não posso começar sem antes me apresentar.

Meu nome é Vinicius Leitão, estudo na ESPM-RJ, sou designer estagiário na Globo.com e que eu não sei muito bem como iniciar textos.…

]]> Oi, tudo bem?

Já que é meu primeiro post aqui, não posso começar sem antes me apresentar.

Meu nome é Vinicius Leitão, estudo na ESPM-RJ, sou designer estagiário na Globo.com e que eu não sei muito bem como iniciar textos.

O primeiro post aqui é pra mim uma responsabilidade grande e por isso eu até demorei um pouco pra resolver sobre o que eu iria escrever. Pensei em falar sobre web, usabilidade e interfaces, mas começar a escrever aqui é algo especial pra mim e por isso resolvi escrever sobre uma viagem que fiz pra Porto a uns meses atrás que mudou bastante a minha visão sobre design e sobre um país inteiro.

Dadas as apresentações, vamos ao que interessa. Uma Caligratrip então.
Rio D’Ouro

Portugal foi bem diferente do que eu imaginava. Posso falar que tive até um pouco de preconceito devido a tudo que nós ouvimos falar sobre o país de nossos descobridores, principalmente a história de que brasileiros não são bem tratados lá, que pra mim foi realmente só história.

Em quase todos os lugares que passei, pude ver como arte, arquitetura e design fazem parte do dia-a-dia do Porto. Numa cidade mais ou menos do tamanho da zona sul do Rio de Janeiro (talvez até menor), é possível ver dezenas de praças, monumentos, esculturas e museus, com destaques para o Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves, a Casa da musica e o Centro Histórico.

Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves

Casa da Música

A arquitetura da cidade também é bastante interessante, já que prédios com mais de 600 anos ficam a alguns metros de construções modernas.
Centro Histórico do Porto

Nos ultimos anos, Portugal passa por uma crise fina e fez com que grande parte dos moradores do Centro Histórico fossem para outras áreas, pois sem dinheiro, eles não conseguem manter os imóveis do Centro, que são bem mais caros que os das cidades no entorno. No Centro, mas não apenas lá, é bem comum encontrar prédios inteiros abandonados. E em alguns desses prédios os portugueses encontraram uma forma diferente de protestar.
Cartazes colados nas janelas de um prédio abandonado no Centro Histórico

Stencil em um Casarão em ruinas na Praia da Foz

Um dos mais importante desses protestos, o movimento 15 de Outubro, aconteceu exatamente na semana que eu estava lá. Os portugueses foram para as ruas protestar contra a situação que estão passando, e por toda cidade era possível ver os cartazes de apoio ao movimento.

Um dos muitos cartazes do Movimento 15 de Outubro espalhados pela cidade

Pixação na Galeria de Paris, área boêmia do Porto

Manifestantes com cartazes contra o FMI na Praça da Batalha
(Foto: Reprodução do Site do Movimento)

Espero que tenham gostado desse relato da minha viagem.

Até breve!Posts relacionados:

]]> http://www.caligraffiti.com.br/sobre-apresentacoes-caligratrips-e-minha-dificuldade-em-iniciar-textos/feed/ 5 Poesia para Millennials http://www.caligraffiti.com.br/poesia-para-millennials/ http://www.caligraffiti.com.br/poesia-para-millennials/#comments Mon, 30 Jan 2012 11:20:35 +0000 Uno de Oliveira http://www.caligraffiti.com.br/?p=19414 Ahh.. os Millennials e a necessidade de aprovação.
Olham pra frente muito seguros de si. Nas empresas mais abertas ditam e vomitam novas regras.
Afinal, sabem do que falam e conhecem seu público, uma horda de outros como eles.
Olham …

]]> Ahh.. os Millennials e a necessidade de aprovação.
Olham pra frente muito seguros de si. Nas empresas mais abertas ditam e vomitam novas regras.
Afinal, sabem do que falam e conhecem seu público, uma horda de outros como eles.
Olham pra dentro pensando: “Onde encontro ‘aquilo’ de especial?”
Inaceitável ser mais um nos foliões, “Vou pra outro bloco, um MAIS alternativo”

Submetidos ao Créu velocidade cinco, que é tão mainstream!
OBRIGADOS a antecipar tendências, começam a buscar nas décadas passadas seu lugar.
“De onde viemos? Prá onde vamos?”
Conflitos e inconstância acompanham o cotidiano da Geração Y.

A distância entre a novidade e a velharia é (no mínimo)… estranha…
O lançamento de anteontem é “tão anteontem!” Mas aquela tendência da década re-retrasada, essa sim!
Alguns considerados originais, simplesmente copiam, mas não só copiam, reproduzem fielmente o que de mais antigo houver.

O Millennial sofre dos piores conflitos de identidade? “Too much personalities to choose from!”
Os que acharam o caminho foram os que pararam de procurar. Aproveitaram “essa tal liberdade” pra fazer, de fato, uso dela, com tudo que têm direito.

Essa é a geração que vai mudar o futuro.
Inventivos por obrigação, “o que inventar, uma vez que já existe tudo?”
Supérfluos? Utilitários? Artigos de luxo?
Ou algo que envolva todas as categorias? Ou melhor, que não envolva nenhuma! Talvez tenha mais views no Youtube! Afinal, Luiza acabou de voltar do Canadá!

 

Texto “cheio de aspas” escrito por uma jovem cheia de compromissos, mas sem compromisso com muitas coisas, a não ser o facebook e algum sucesso, pessoal ou profissional.

Por Rosana Riedel

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]]> http://www.caligraffiti.com.br/poesia-para-millennials/feed/ 0 Não só designers. Storytellers. http://www.caligraffiti.com.br/nao-so-designers-storytellers/ http://www.caligraffiti.com.br/nao-so-designers-storytellers/#comments Thu, 26 Jan 2012 16:00:25 +0000 Douglas Cavendish http://www.caligraffiti.com.br/?p=19394

Olá pessoas, como vão? Espero que bem.

Primeiramente gostaria de desejar que 2012 seja uma ano de construção na vida de todos vocês.

Neste primeiro post gostaria de abordar uma tema muito “esquecido” por nós designers, o storytelling, ou seja, …

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Olá pessoas, como vão? Espero que bem.

Primeiramente gostaria de desejar que 2012 seja uma ano de construção na vida de todos vocês.

Neste primeiro post gostaria de abordar uma tema muito “esquecido” por nós designers, o storytelling, ou seja, a impotância de contar boas histórias.

Let’s go thinkers!

Poderia apostar que a grande maioria que lê este post não conseguiria se lembrar de alguma noticia que ouviu ou leu ainda essa semana sobre bolsa de valores, ou mercado de ações. Porém se eu perguntar o que o personagem “Piu Piu” diz sempre que vê o gato “Frajola” grande parte de vocês vão me responder: “Eu acho que vi um gatinho”.

O interessante nesta comparação é perceber que nós seres humanos somos muito mais propensos a nos lembrar de uma história envolvente, do que dados estatísticos, matemáticos e lógicos.


Nosso cérebro capta e retém informações muito mais fácil e rapidamente quando estas nos são contadas em forma de histórias. É a melhor maneira que nossa mente encontrou pra trabalhar. Ela organiza tudo o que vivemos e experienciamos sob a forma de histórias, por isso fica mais fácil acessar essas informações quando precisamos delas.

Infelizmente é comum não darmos muita importância e nem mesmo o devido crédito às histórias, temos a tendência de considerarmos histórias as “versões menos confiáveis” dos fatos. O problema disso é que nos dias de hoje fatos estão a um “google” de nós, em questão de segundos podemos ser “experts” em diversos assuntos. O que vai nos diferenciar então, se saber das coisas já não é mais problema?

Com toda certeza o que pode se tornar diferencial em um bom projeto de design é a capacidade de contar uma história emocionalmente envolvente, mais rica em significados e sentimentos.

Um bom exemplo disso é o que acontece no filme Inception (“A Origem” – Atenção para Spoilers) onde o personagem Saito (Ken Watanabe) contrata os serviços de Cobb (Leonardo Di Caprio) para plantar uma ideia complexa na mente de Fisher (Cillian Murphy). Saito queria que Fisher desistisse de tocar os negócios do pai após sua morte. Cobb decide que não vai torturar Fisher com horas de powerpoints, ou enfadonhos dados estatísticos e nem mesmo com análises sobre o mercado, ao contrário, decide contar a ele uma história envolvente, algo sutil mas que fosse rico em significado e emoção. Cobb e sua equipe sugerem dentro da mente de Fisher que ele seja ele mesmo, pois o último desejo de seu falecido pai era de que ele trilhasse seu próprio caminho, absolvendo-o do fardo de ter que carregar o peso da empresa do pai nas costas. Para reforçar o apelo emocional Cobb usa uma evidência física, um cata ventos pra ser mais preciso, isso faz Fisher se lembrar de sua infância e de como era bom ser ele mesmo, fazendo sempre o que ele gostava de fazer, e não o que mandavam ele fazer. Isso obviamente acelerou o processo cognitivo da ideia plantada na mente de Fisher e ele “entendeu o recado”.

O que você consegue perceber de interessante nesta história que eu contei?

O mais interessante ao meu ver foi a maneira como usaram da metáfora para contar uma história envolvente, principalmente pelo uso da evidência, o cata ventos que ajudou Fisher a entender uma ideia complexa pelo prisma de uma ideia simples. Genial!

Não basta mais criar apenas boa estética ou boa funcionalidade para as coisas, produtos e serviços, eles precisam atingir o emocional das pessoas através de boas histórias muito bem contadas. E como fazemos pra contar uma boa história?

O filme Inception nos dá uma boa dica, uma narrativa envolvente aliada a evidências metaforicamente ricas com toda certeza auxiliam a “fisgar” o emocional das pessoas. As pessoas procuram sentido pras coisas, pra vida, é isso que elas vão procurar também na gôndola do supermercado, nas prateleiras das lojas, nas livrarias, enfim, devemos ser não só designers, mas também stoytellers.

Dicas para treinar seu storytelling:

Não há nenhum feitiço mágico que irá te transformar num Joseph Campbell ou em um Eduardo Spohr da noite pro dia, o segredo é praticar.

Pegue fotos de noticias na internet e tente construir um cenário pra ela, pense nas pessoas que estão nas fotos, suas histórias de vida, o que fez elas estarem ali, como elas foram parar ali, o que elas vão fazer depois desta cena, etc. Assim você vai exercitar a construção de histórias baseada na vida das pessoas.

Mantenha um blog de histórias, crie mini contos, desenvolva uma história em quadrinhos, tirinhas, etc.

Consuma literatura sem preconceitos, leia revistas de negócios, aprenda sobre filosofia ou sociologia, estude o funcionamento da mente humana, acabe com um livro do Harry Potter em menos de um dia. Retirar o seu preconceito literário vai lhe ajudar a expandir seu repertório e evoluir sua gramática narrativa.

Jogue RPG, Dungeons & Dragons, Vampiro, Magic.

Leia “O herói de mil faces” de Joseph Campbell. Leia “A batalha do apocalipse” de Eduardo Spohr. Leia “Made to Stick” de Chip & Dan Heath.

Bom espero que este post abra uma boa discussão sobre o assunto, e peço que fiquem a vontade pra enviar sugestões de exercícios de storytelling.

Forte abraço. #Shalom

@doocavendish

http://douglascavendish.comPosts relacionados:

]]> http://www.caligraffiti.com.br/nao-so-designers-storytellers/feed/ 14 Pablo Alfieri, aka PLENTY http://www.caligraffiti.com.br/pablo-alfieri-aka-plenty/ http://www.caligraffiti.com.br/pablo-alfieri-aka-plenty/#comments Thu, 26 Jan 2012 13:23:37 +0000 Uno de Oliveira http://www.caligraffiti.com.br/?p=19387 O argentino Pablo Alfieri, um dos pop stars do design e ilustração no Behance começa a alçar novos vôos. Famoso pelas ilustrações, anteriormente assinava como PLAYFUL. Agora ele fundou um estúdio em Buenos Aires com Mariano Farias chamado PLENTY…

]]> O argentino Pablo Alfieri, um dos pop stars do design e ilustração no Behance começa a alçar novos vôos. Famoso pelas ilustrações, anteriormente assinava como PLAYFUL. Agora ele fundou um estúdio em Buenos Aires com Mariano Farias chamado PLENTY.

Um dos novos projetos da empresa é  para a série Criminal Minds exibida no canal latino AXN. Trabalho de bom gosto, totalmente de acordo com o estilo de Alfieri.

Esse outro trabalho foi feito para a revista de design IdN.

Um abraço para nossos hermanos!Posts relacionados:

]]> http://www.caligraffiti.com.br/pablo-alfieri-aka-plenty/feed/ 0 Processo Criativo http://www.caligraffiti.com.br/processo-criativo-2/ http://www.caligraffiti.com.br/processo-criativo-2/#comments Mon, 23 Jan 2012 00:08:11 +0000 Uno de Oliveira http://www.caligraffiti.com.br/?p=19383 Esse video nos foi mandado por Raul Taborda e consta de um documentário explorando o processo criativo com foco no design e arte. Legal ver o ponto de vista de grandes artistas que estão começando a aparecer no cenário brasileiro …

]]> Esse video nos foi mandado por Raul Taborda e consta de um documentário explorando o processo criativo com foco no design e arte. Legal ver o ponto de vista de grandes artistas que estão começando a aparecer no cenário brasileiro de arte contemporânea e de grandes mestres como o Charles Watson.

Segundo Raul:

É um documentário sobre o processo criativo, onde são propostas comparações entre design, artes plásticas e propaganda.O foco é o mercado contemporâneo carioca e ele foi montado através de depoimentos de personalidades atuantes nesse mercado: Carlos di Celio “Russo”, Cadu Costa, Charles Watson, Felipe Taborda, Heleno Bernardi e Maria Nepomuceno.

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]]> http://www.caligraffiti.com.br/processo-criativo-2/feed/ 1 Caligraffiti no Cena Carioca http://www.caligraffiti.com.br/caligraffiti-no-cena-carioca/ http://www.caligraffiti.com.br/caligraffiti-no-cena-carioca/#comments Thu, 19 Jan 2012 11:17:28 +0000 Uno de Oliveira http://www.caligraffiti.com.br/?p=19378

Saiu nessa semana uma entrevista do Caligraffiti no Cena Carioca!

Onde vocês buscam inspiração?

A inspiração do projeto Caligraffiti vem da nossa necessidade de transmitir conhecimento. Hoje no Brasil é difícil de ter um bom conteúdo falando sobre design, que

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Saiu nessa semana uma entrevista do Caligraffiti no Cena Carioca!

Onde vocês buscam inspiração?

A inspiração do projeto Caligraffiti vem da nossa necessidade de transmitir conhecimento. Hoje no Brasil é difícil de ter um bom conteúdo falando sobre design, que não seja um grupo fechado de ilustradores ou mesmo sites de tutoriais online. A discussão sobre design é ampla, assuntos como política são abordados.

Dessa forma queremos passar uma imagem não apenas de referência para os leitores, queremos cada vez mais abordar temas que os façam refletir sobre a profissão, pensar em uma forma de conseguir melhorar seus projetos pessoais. A maior fonte de inspiração vem da necessidade de aprendizado de quem consome o site. Muitos sites bons existem lá fora, no começo o Caligraffiti passava muitas informações que eram lançadas nesses sites, mas hoje estamos mais preocupados em dar o nosso feedback, manter um número de posts que realmente façam a diferença para quem está lendo.

Pra quem quiser ler a entrevista na íntegra, acesse o site do CENA CARIOCAPosts relacionados:

]]> http://www.caligraffiti.com.br/caligraffiti-no-cena-carioca/feed/ 0 Design Carioca http://www.caligraffiti.com.br/design-carioca/ http://www.caligraffiti.com.br/design-carioca/#comments Wed, 18 Jan 2012 15:00:10 +0000 Feliz http://www.caligraffiti.com.br/?p=19369 Esse vídeo é meio antigo, mas é interessante para refletir o pensamento do Design Carioca feito por 5  grandes profissionais.

O mercado de design está melhorando, isso é um processo que levou tempo e estamos começando a colher esses frutos. …

]]> Esse vídeo é meio antigo, mas é interessante para refletir o pensamento do Design Carioca feito por 5  grandes profissionais.

O mercado de design está melhorando, isso é um processo que levou tempo e estamos começando a colher esses frutos. Em 2008, Ana Couto, André Stolarski, Fred Gelli, Guto Índio da Costa e Ricardo Leite participaram do projeto “Rio é Design”, mostrando suas experiências e todo o conhecimento sobre o que é, e como se faz Design.

Posts relacionados:

]]> http://www.caligraffiti.com.br/design-carioca/feed/ 1 Simples e funcional, como deve ser. http://www.caligraffiti.com.br/simples-e-funcional-como-deve-ser/ http://www.caligraffiti.com.br/simples-e-funcional-como-deve-ser/#comments Mon, 16 Jan 2012 14:04:04 +0000 Uno de Oliveira http://www.caligraffiti.com.br/?p=19363 Esse vídeo já foi postado aqui no Caligraffiti e merece um retorno. O cara que fala se chama Eike Koenig, sócio proprietário do estudio alemão HORT. Conheci o trabalho dele no TMDG de 2008, ele veio de última hora, …

]]> Esse vídeo já foi postado aqui no Caligraffiti e merece um retorno. O cara que fala se chama Eike Koenig, sócio proprietário do estudio alemão HORT. Conheci o trabalho dele no TMDG de 2008, ele veio de última hora, no lugar do Eboy que não pode participar por problemas de trabalho. Sua palestra foi incrível, levou a platéia de mais de 4000 pessoas ao delírio…

O trabalho do estúdio HORT impressiona pela simplicidade e empatia. Para os novos profissionais geração Y, esta é uma forma nova de trabalhar e pensar design. Quem não gostaria de trabalhar com um cara desse como chefe?

Tradução – João FaracoPosts relacionados:

]]> http://www.caligraffiti.com.br/simples-e-funcional-como-deve-ser/feed/ 0 Quero trabalhar com vídeo, mas como, quando e onde? http://www.caligraffiti.com.br/quero-trabalhar-com-video-mas-como-quando-e-onde/ http://www.caligraffiti.com.br/quero-trabalhar-com-video-mas-como-quando-e-onde/#comments Mon, 09 Jan 2012 20:52:55 +0000 Uno de Oliveira http://www.caligraffiti.com.br/?p=19337 Escrevo esse artigo para aqueles designers que optaram ou ainda vão escolher em seguir a área de videografismo. Sempre recebo emails me perguntando sobre a área, como é trabalhar com vídeo, os principais softwares e qual a maneira mais fácil …

]]> Escrevo esse artigo para aqueles designers que optaram ou ainda vão escolher em seguir a área de videografismo. Sempre recebo emails me perguntando sobre a área, como é trabalhar com vídeo, os principais softwares e qual a maneira mais fácil de entrar nessa indústria. Então vamos lá!

Primeiramente gostaria de falar um pouco da minha experiência, atualmente trabalho como “Compositor Digital”, fazendo composição de efeitos para novelas, séries e programas da Rede Globo. Sou contratado como Editor de Videografismo e exerço uma função voltada para composição de efeitos.

Comecei a estudar videografismo ainda na faculdade, na época achava que o Flash seria o meu software, que precisava desvendar tudo para entender como se animava. Tive aulas de 3D, Final Cut e After Effects na faculdade, ali descobri qual seria a minha praia. O After é o responsável por aproximadamente 90% do que você vê de videografismos na TV. É um programa muito poderoso, principalmente por trabalhar com a plataforma Adobe, estar em sincronia perfeita com os outros programas como Illustrator e Photoshop.

Então esse foi o meu começo, achando que poderia fazer 1001 coisas com o Flash e descobrindo que o After Effects é que poderia abrir portas para conseguir um estágio na área. Esse estágio realmente veio, e não poderia ser melhor, consegui ser aprovado para fazer uma oficina de efeitos na Rede Globo e a minha escolha dentro da empresa foi seguir a área de composição, nas plataformas Flint, Flame e Inferno.

Essa experiência me deu total noção de subdivisões dentro do videografismo, e esse é o ponto que quero discutir nesse post. Se sua opção é escolher vídeo, onde pode trabalhar? Em que área é melhor começar?

Para responder essas perguntas, vamos tentar entender as áreas:

Motion Design

Stardust 2009 Reel from Stardust Studios on Vimeo.

Sofwares: After Effects, Cinema 4D, Photoshop e Illustrator

Motion Design é uma área muito interessante no mercado de video. Todas aquelas vinhetas mirabolantes que costumamos ver na MTV são produzidas por um profissional especializado em Motion Design. O After Effects por ser da Adobe tem total compatibilidade com os outros softwares da empresa, o que torna mais simples o aprendizado quando se está começando na área. Novos softwares aparecem, como por exemplo o Cinema 4D que dá uma grande variedade de efeitos e presets para compor junto com o After.

Composição Digital

Nuit Blanche from Spy Films on Vimeo.

Making Of Nuit Blanche from Spy Films on Vimeo.

Sofwares: After Effects, NUKE, Fusion, Flame e Inferno

O trabalho de composição de efeitos é a última etapa em um organograma de uma cena que necessita de efeitos. Após a gravação, ou mesmo para juntar material filmado com 3D, tudo vai para a composição onde é feita a “magia”. Recortes de chroma, colorimetria, consertos, rotoscopia, iluminação de cenas e ambientes virtuais são algumas das funções e características da composição de efeitos.

3D

Sofwares: Cinema 4D, Maya, 3D Max e Lightwave

Saber 3D em computação gráfica é essencial, contudo especialistas em modelagem, shading e animação têm lugar em qualquer equipe de grande porte. Hoje o mercado de 3D está em alta, seja para games ou projetos arquitetônicos. Como costumamos dizer, quem trabalha com 3D vive em um outro mundo, é uma escola à parte… Para videografismo, um ótimo software é o Cinema 4D, com os recursos do “Mograph” é possível ter um ótimo resultado gráfico, em um curto período de tempo. Softwares como Maya e 3D Max são mais detalhados, com funções mais poderosas.

Animação 2D

Softwares: After Effects, Flash, Mirage, Toon Boom, papel e lápis!

A animação clássica consagrada por Wall Disney é a perfeita tradução para uma animação em 2D. Softwares facilitam o processo que antes era feito com papel e lápis, permitindo acrescentar layers e mudanças de cores. É o animador que está em cena, aplicando suas características pessoais e vida aos personagens.

Outros

Além de todas as áreas acima, podemos nos aprofundar muito na parte de produção de efeitos, direção de arte, fotografia, pesquisa e mais um mundo de outras grandes oportunidades.

 

Mercado

TV

No Brasil o grande mercado para vídeo é desenvolvido para ser exibido na televisão. As opções de trabalho estão nas emissoras de TV que produzem seu próprio material e nas agências que publicidade e produtoras que fazem os comerciais exibidos nas emissoras. Existem as grandes empresas de TV e outras pequenas que precisam de material para exibição, o mercado de vídeo mais tradicional do país.

Cinema

No Brasil o Cinema tem uma área muito restrita ao videografismo e efeitos. Mas em países como o Canadá e Reino Unido, grandes pólos de cinema estão sendo montados. Por exemplo o governo de Londres deu um incentivo que é o desconto de 40% para as produções cinematográficas feitas por lá. Por isso grande empresas como Double Negative, Cinesite e Framestore produzem hoje os grandes “blockbusters” em Londres.

Shows

Cada vez mais as grandes producões de shows acontecem no Brasil. Com a valorização da nossa moeda, ficou mais fácil produzir um grande espetáculo, e para que isso aconteça, há um investimento em telões de led e cenografia. Um outro ponto importante que alavanca esse mercado é a escolha do Brasil para sede da Copa do Mundo e Olimpíadas, dois grandes eventos que precisam muito de mão de obra qualificada.

VJ

O trabalho do VJ não é só dar play em um software, e sim adequar o evento ao material que está sendo exibido. Esse trabalho é mais experimental, mas serve de apoio à criação e desenvolvimento de grafismos ligados à TV e Shows. O desenvolvimento de mapping hoje é uma grande vitrine, cada vez mais empresas abrem o olho para essa nova técnica.

 

Internet e novas mídias

Com o You Tube e os canais online a internet começou a popularizar e massificar a produção de vídeos. Hoje com uma câmera de celular e um computador barato podemos fazer uma web série ou um videolog, isso traduz o poder da utilização de vídeos em mídias sociais, por exemplo. Não precisamos mais gastar dinheiro fazendo um panfleto, que tal fazer um vídeo e postar no Facebook? Muito mais interessante… Além disso revistas eletrônicas estão começando uma nova era dentro dos tablets, o design e animação de interfaces são essenciais nessa área.

 

Para finalizar (ufa!) a minha intenção é dizer que essa área cresce muito e necessita de novos profissionais. Hoje temos uma grande demanda de vídeo e poucos profissionais especializados estão no mercado. Se você ainda não sabe em que área vai optar dentro do design, saiba que videografismo é uma ótima escolha pois são boas as oportunidades financeiras, além de ter uma enorme gama de funções dentro da área.

Make Design For Love!Posts relacionados:

]]> http://www.caligraffiti.com.br/quero-trabalhar-com-video-mas-como-quando-e-onde/feed/ 18 Moo Cards + Facebook = 50 cartões de graça http://www.caligraffiti.com.br/moo-cards-facebook-50-cartoes-de-graca/ http://www.caligraffiti.com.br/moo-cards-facebook-50-cartoes-de-graca/#comments Fri, 06 Jan 2012 12:00:06 +0000 Feliz http://www.caligraffiti.com.br/?p=19315

É isso mesmo que você leu no título, 50 cartões de graça. A MOO Cards fez uma parceria com o Facebook para fazer o que são simplesmente chamados de Cartões Facebook. Cada cartão usa os dados do Facebook como o avatar, …

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É isso mesmo que você leu no título, 50 cartões de graça. A MOO Cards fez uma parceria com o Facebook para fazer o que são simplesmente chamados de Cartões Facebook. Cada cartão usa os dados do Facebook como o avatar, foto de capa, email e telefone para contato.

Mas tem que ser rápido são apenas para os primeiros 200 mil usuários que fizerem. Os primeiros 50 mil ganham frete gratuito, e os outros 150 mil pagam apenas um pequeno custo de envio. Vale a pena, a qualidade da MOO é de primeira.

Abaixo o passo a passo de como conseguir fazer os cartões:

(Passo 1) Vá para a sua página Sobre na Timeline.
(Passo 2) Abaixo dos contato, clique no cartão de visita (ícone).
(Passo 3) Vá até os passos com o site Moo.
(Passo 4) Personalize o seu design do cartão e da parte de trás também.
(Passo 5) Selecione frete grátis no final. Demora um pouco, mas totalmente gratuito.

Já fiz o meu e deve chegar lá pelo dia 9 de Fevereiro, saiu tudo grátis como a MOO Cards falou!

Via Mashable Posts relacionados:

]]> http://www.caligraffiti.com.br/moo-cards-facebook-50-cartoes-de-graca/feed/ 5 Todo design deveria ser universal http://www.caligraffiti.com.br/todo-design-deveria-ser-universal/ http://www.caligraffiti.com.br/todo-design-deveria-ser-universal/#comments Wed, 04 Jan 2012 17:11:00 +0000 João Faraco http://www.caligraffiti.com.br/?p=19293 Seguindo o sucesso do lançamento da marca dos Jogos Paralímpicos Rio 2016, vou compartilhar um ótimo post publicado no Abstrátil, pela Dalila Nóbrega, sobre o design feito para todos.

Veja o que estamos aprendendo sobre o assunto.
Por Dalila …

]]> Seguindo o sucesso do lançamento da marca dos Jogos Paralímpicos Rio 2016, vou compartilhar um ótimo post publicado no Abstrátil, pela Dalila Nóbrega, sobre o design feito para todos.

Veja o que estamos aprendendo sobre o assunto.
Por Dalila Nóbrega



Abrir uma porta, andar pela rua, pegar um ônibus, subir escadas. Estas são algumas das coisas mais simples da vida, não? O nosso dia-a-dia está repleto de tarefas básicas que, em sua grande maioria, realizamos de maneira intuitiva. No entanto, o que muitas vezes não percebemos, é que toda essa “simplicidade” é muito relativa, podendo se tornar um desafio diário para as pessoas que possuem algum tipo de limitação física.

Entra em cena o Design Universal

Acima de tudo INCLUSIVO, o Design Universal busca o desenvolvimento de soluções que levem em consideração a diversidade humana. Sua lógica é de que o mundo deve ser “desenhado” para TODOS, sem restrições. Assim, contribui para a formação de uma sociedade mais justa, mais igualitária.

Design que abre portas

Veja o exemplo abaixo. Quantas vezes você já parou para pensar no formato das maçanetas? Pois é, mas para pessoas com pouca firmeza nas mãos esse pensamento faz toda a diferença. Enquanto uma maçaneta esférica é praticamente impossível de se manusear, a que tem formato de “L” pode ser usada facilmente.

A próxima imagem é uma ótima referência de Design Universal, pois apresenta uma solução ainda mais prática e fácil. Ao invés de usar maçanetas, o mecanismo permite que, ao ser pressionado, qualquer pessoa consiga abrir a porta.

Design para sentir

Outro bom exemplo é a moeda brasileira. Tanto as notas quanto as moedas possuem tamanhos diferentes para poderem ser utilizadas por deficientes visuais. Com a mesma finalidade, as moedas do dólar americano possuem diferenças de tamanhos ainda maiores.

Este piso podotátil, de uma estação do Metrô de São Paulo, serve para direcionar deficientes visuais. Entre outras coisas, essas protuberâncias no chão sinalizam para a pessoa quando ela deve andar ou parar.

Design (gráfico) Universal

O Design Universal também se aplica ao design gráfico. Até pouco tempo atrás, cada empresa de ônibus de transporte público do Rio de Janeiro adotava uma identidade visual própria, com códigos (cores, grafismos etc.) proprietários, o que facilitava bastante a identificação dos itinerários. Porém, atualmente, a prefeitura adotou um novo padrão gráfico para os ônibus. Essa mudança tornou a diferença entre os coletivos muito sutil, dificultando a diferenciação das linhas pelos usuários.

Antes

Depois

Mergulho no universo do usuário

Com certeza não é fácil para o designer pensar em todas as situações que o seu projeto pode enfrentar, mas já estão surgindo novas técnicas e metodologias para fazer um mergulho cada vez maior no universo dos usuários. O MIT (Massachusetts Institute of Technology) desenvolveu o traje abaixo, que simula a experiência de um idoso. Ele possibilita que qualquer pessoa sinta na pele as dificuldades que uma pessoa da 3ª idade enfrenta.

7 princípios básicos do Design Universal

1. USO IGUALITÁRIO
O design não pode estigmatizar qualquer grupo de usuários ou deixá-lo em desvantagem.

2. FLEXIBILIDADE NO USO
O design acomoda uma ampla gama de preferências e habilidades individuais.

3. USO SIMPLES E INTUITIVO
O uso do design é fácil de entender, independente da experiência, conhecimento, habilidades linguísticas ou nível de concentração do usuário.

4. INFORMAÇÃO PERCEPTÍVEL
O design comunica informações efetivamente necessárias para o usuário, independente de condições ambientes ou das habilidades sensoriais do usuário.

5. TOLERÂNCIA PARA ERRO
O design minimiza obstáculos e consequências adversas de acidentes ou ações despropositais.

6. ESFORÇO FÍSICO REDUZIDO
O design pode ser utilizado eficientemente, confortavelmente, e com a mínima fadiga.

7. TAMANHO E ESPAÇO PARA APROXIMAÇÃO E USO
Espaço para aproximação e tamanho apropriados, alcance, manipulação e uso, independente do corpo, postura ou mobilidade do usuário.

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Aproveitando o assunto, essa semana foi lançado o vídeo de making-of da marca multisensorial para os Jogos Paralímpicos Rio 2016, criada pela Tátil.

Leia mais sobre como o Design Universal foi aplicado à marca dos Jogos Paralímpicos aqui.Posts relacionados:

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Desde criança, o cineasta Benedict Campbell queria fazer um filme contando a história de um dos esportes mais rústicos e radicais do mundo que é o Wall of Death (conhecido também como Globo da Morte). O filme conta a história …

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Desde criança, o cineasta Benedict Campbell queria fazer um filme contando a história de um dos esportes mais rústicos e radicais do mundo que é o Wall of Death (conhecido também como Globo da Morte). O filme conta a história dos pilotos remanescentes da família Fox mostrando seu dia a dia, desde a montagem das instalações até a reação do público com o espetáculo.  A fotografia fantástica, edição impecável e trilha emocionante. Tire 15 minutos do seu dia e assista o vídeo abaixo (vale cada minuto):

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O Museu de Artes e Design fica na Columbus Circle e é um passeio bem legal.

Como sempre haviam exposições fantásticas, mas vou falar específicamente de uma que me chamou a atenção: Korean Eye: Energy and Matter. Uma mostra que …

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O Museu de Artes e Design fica na Columbus Circle e é um passeio bem legal.

Como sempre haviam exposições fantásticas, mas vou falar específicamente de uma que me chamou a atenção: Korean Eye: Energy and Matter. Uma mostra que exibe o trabalho de artistas contemporâneos coreanos.

A exposição, que reúne 21 artistas (com trabalhos em fotografia, pintura e vídeo), poderá ser vista no MAD de 01 de novembro de 2011 até de 19 de fevereiro de 2012. Seu acervo inclui fotografias-esculturas, bordados e pinturas acrílicas, um enorme tubarão fabricado a partir de pneus de automóvel recuperados, entre outras peças igualmente incríveis. Você pode ver o link do museu aqui.


Nessa mostra um artista em especial me impressionou: Jang Seung Hyo.

Esse artista coreano tem um trabalho mega bacana ! É meio futurista e ao mesmo tempo super contemporâneo, com referências de street art.

Trabalhando com layers de acrílico pintado ele cria imagens belíssimas, simulando volume e profundidade, numa interessante ilusão de ótica. Dependendo da perspectiva observada você não percebe esse layers, ou eles simplesmente criam uma distorção do objeto original. Super bacana a idéia !

De acordo com o próprio artista:

”Eu percebo o mundo na forma de fotografia ou vídeo e através dassas imagens documentadas procuro expressar as histórias de mim mesmo. As imagens são posicionados em camadas umas às outras formando um resultado que obscurece a fronteira entre a escultura, pintura, fotografia e instalação. Para mim, as imagens se trensformam em tinta com que desenhar, materiais que compõem esculturas e fotografias que documentem as minhas memórias. Assim, as imagens são células de memória individuais que criam o meu trabalho.”

O resultado é incrível !

 

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Além da Helen e da Maria Claudia, que estão mandando muito bem, o Caligraffiti tem a honra de apresentar Douglas Cavendish, Fellipe Ribeiro e Vinicius …

]]> É com muito orgulho que hoje apresentamos a nova equipe do Caligraffiti para 2012.

Além da Helen e da Maria Claudia, que estão mandando muito bem, o Caligraffiti tem a honra de apresentar Douglas Cavendish, Fellipe Ribeiro e Vinicius Leitão. Eles serão os novos colaboradores do FF que irão ajudar a melhorar cada vez mais esse blog.

Além da entrada deles, como todos sabem estamos planejando o FF3.0, um site mais interativo e com novidades. O projeto é aberto e todas as sugestões são bem vindas, se você tem algo para falar ou mostrar algum erro, diz ae que a hora é agora!

Vamos rumo a 2012!

Douglas Cavendish

Cavendish é ruivo/viking e se orgulha disso. Designer apaixonado por tipografia e sistemas de identidade visual. Acredita que o design pode mudar a realidade social, econômica e ambiental em que vivemos, e por incrível que pareça não toma café!

Fellipe Ribeiro

Ribeiro se formou na ESPM junto com o Feliz, já morou e estudou com o Lucyano, trabalhou com o João, vem da mesma cidade que o Uno, e entrou no design por causa dele. Já namorou o Nuno também (brincadeira). Tem a delicadeza de uma bigorna, é fissurado por filmes desde de antes de se entender por gente e fã do lema Sexo, Drogas e Rock n’ Roll.

Vinicius Leitão

Vinicius tem 22 anos e está no sétimo período de Design na ESPM-RJ, é estagiário na Globo.com, faz uns filmes esquisitos, já ganhou um prêmio com uma foto que tirou do chão e não tem tempo pra jogar seu Xbox360. Falando nisso, se quiser adicioná-lo na LIVE é só procurar pelo nome.

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Falamos aqui no Caligraffiti sobre a exposição multisensorial da Sephora em NYC, e nesta viagem fomos conferir pessoalmente como funcionava a coisa.

A experiência é dividida em 6 estágios. Assim que entramos somos conduzidos pela história das fragâncias. Vídeos, mesas …

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Falamos aqui no Caligraffiti sobre a exposição multisensorial da Sephora em NYC, e nesta viagem fomos conferir pessoalmente como funcionava a coisa.

A experiência é dividida em 6 estágios. Assim que entramos somos conduzidos pela história das fragâncias. Vídeos, mesas com inaladores, prateleiras cheias de essências nos levam através do tempo, numa viagem que nos mostra como as fragrâncias e os perfumistas evoluiram.

Logo após entramos em pequenas saletas individuais totalmente brancas e com um fone dentro, onde um áudio com vários depoimentos de pessoas que não possuem olfato nos contam sua experiência num mundo sem odores. O terceiro estágio é uma sala onde objetos exalam cheiros que nos remetem a lugares, comidas, memórias afetivas da infância, e em suas paredes são projetadas imagens dessas situações.


O quarto estágio é uma sala/instalação onde temos 5 perfis olfativos com áudios explicativos. Cada perfil possui 3 essências. Essa fase é importante pois vai te levar a descoberta da sua identidade olfativa. Você vai passando pelos 5 perfis e experimentando cada cheiro, entendendo como ele te afeta.

O próximo ambiente é super bacana. Imersas numa sala escura temos 4 instalações. Em cada uma sensores com essências identificam a intensidade e o ritmo da sua respiração transformando esses dados em projeções abstratas. Cada um terá sua própria projeção, dependendo da sua respiração.

O último estágio é o “bar”, onde após experimentarmos uma série de cheiros e responder a um questionário com perguntas sobre o que sentimos com relação a cada essência descobrimos a nossa “identidade olfativa” ou seja, a essência que mais nos define. O mais legal é que se você quiser um dos monitores pode te falar quais perfumes do mercado se aproximam daquele perfil.

O visual é incrível e a proposta super interessante. Conectar olfato, visão, tato; ficar imersos em ambientes onde a memória olfativa te leva a lugares distantes foi bem legal.  Chegamos lá no último dia da exposição e posso dizer que foi uma experiência e tanto !

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