Bob Staake ganhou o prêmio TIME de melhor capa de revista de 2008 (capa da New Yorker). Muito influenciado pelo Art Deco dos anos 50, Staake integra muito suas referências e seus trabalhos. Ele que sempre foi fã de posters disponibilizou em seu site uma montagem gigante das imagens mais legais, segundo sua opinião. Eis alguns exemplos:
Dica do Roberto De Nigris.
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Loading ...O que seria das nossas economias não fossem os gastos com livros e revistas de arte e design? Mas não tem jeito, pra quem gosta de papel, livro e revista não é consumo, é investimento. Aproveitando os tempos de vacas magras, nada melhor do que dar férias para o cartão de crédito e visitar o Hongkiat. O blog reuniu 42 revistas sobre arte e design online e grátis. Um monte de informações, todas à sua disposição, agora!
Vi aqui.
Artista prafrentex seria uma boa definição, não fosse prafrentex uma gíria já quase pejorativa. Ryan McGinness é experimental, colorido, ousado e está em exposição em Nova York. Suas obras enormes, chamativas estão agora na Deitch Projects, um conjunto de galerias que expõe as melhores novidades. Não existe base, fórmula, suporte, nada está definido, nada é rígido. Artista e galeria se adaptam às necessidades do momento, como podemos ver nos dois sites. A exposição, assim como seu livro recém publicado, chama-se Ryan McGinness Works. Ambos são uma coletânea dos melhores trabalhos do artista nos últimos três anos.
Então galera, esse é um dos frutos das nossas reuniões de domingo.
Rá, votem no Macaconha que está na Camiseteria. Esperamos em breve dominar todos os armários.
Tirando uma ou outra bailarina, modelo e atriz de Hollywood, todos temos que comer. Alguns de nós têm inclusive paixão por comida, o que é o meu caso. O site Gastronomica criou uma galeria virtual com artistas que compartilham a mesma paixão: a comida. São pinturas, gravuras e fotografias, todas com o mesmo tema principal. Post ideal para a hora do almoço.
Dica do O Cosmopolita.
Fã da Bodoni, de sapatos de grife, de longas caminhadas na praia, de chai latte, do Journey e do Michael Jackson, Nubby Twiglet é uma designer gráfica de vinte e poucos anos, radicada em Portland, no Óregon, que só descobriu que sua paixão por recortar antigos e empoeirados catálogos de propaganda era de fato uma profissão séria e viável depois de cursar Business School e apaixonar-se por um designer gráfico… Em 2008, ela concluiu o curso de design de dois anos da Mt. Hood Community College voltado para Branding, Tipografia e Design Editorial, suas especialidades óbvias.
O fato é que ela é realmente boa no que faz! Ainda no segundo semestre do curso, fez um freela pra nada mais, nada menos que a Virgin Records e, segundo ela, faturou em poucas semanas o equivalente a sete ou oitos meses de trabalho!!! Daí pra frente, o resto é história… Atualmente, além de trabalhar na Nemo, onde também atua na área de marketing e relações repúblicas, e ser free lancer, a estilosa designer com bom olho pro mundo da moda, também se dedica a projetos pessoais. Seus trabalhos de forte identidade gráfica, na maioria das vezes em preto e branco, com referências claramente vindas do pop art, com pitadas de surrealismo, que predominantemente abordam um universo mais feminino, podem ser vistos em camisetas, posters, pins e suas decoupages, feitas sobre torneadas placas de madeira, que já lhe renderam exposições em galerias de arte dos EUA, Canadá, Itália, Japão, França, Nova Zelândia e por aí à fora.
Texto – Michelle Torres
Começou na última 4ª-feira o Festival Parede. Como dissemos antes, o festival reúne diversos artistas que cobriram as paredes do Centro Cultural da Justiça Federal com seus trabalhos. Parabéns a organização, que fez da abertura da exposição um evento tão bacana. Foram distribuídos biscoitos Globo, pipoca, cerveja e refrigerantes, além de música e projeções do making of. Clap clap!!! Estão expostos posters, sticker e sketch books, tudo em grande quantidade e por todos os cantos. Se você não está no Rio, e se você está e ainda não foi, aqui estão algumas fotos pra ilustrar o evento:
Tudo tem um ponto de vista positivo. No caso de Poster Boy, o legal é a simplicidade da idéia, a transgressão, o acesso ao grande público… Fico na dúvida se para o anunciante ele é herói ou vilão. Deixe-me explicar, esse artista de NY cria em cima de anúncios já existentes. Sua única ferramenta é um estilete, e cortando e colando ele transforma posters e outdoors em outras coisas. Alguns dizem que é arte, eu ainda estou digerindo a idéia. Certamente é instigante. Tire suas próprias conclusões.
Vídeo filmado e editado por Keith Haskel. Tem esse outro vídeo com mais trabalhos e trilha do UNKLE (tá vendo? os post se conectam sozinhos!).
Se algum dia você se questionou sobre o quão detalhista era ou precisava ser…conheça Hina Aoyama. Além de ilustrações para crianças, a artista japonesa é especialista em decupagem (recorte). Com pequenas tesourinhas ela demora de 1 a 2 meses para um trabalho de 1mx1m. Um trabalho de paciência e detalhismo impressionante, comum resultado quase inacreditável. Em seu slide show no Flickr, é possível conhecer mais do seu trabalho, que hoje é realizado em Paris. Tudo muito delicado, frágil e lindo.
O vídeo abaixo é uma mistura de stop motion com projeções. Foram tiradas 35 mil fotos para o belíssimo curta dirigido por Xavier Chassaing. Preste atenção na beleza das cores projetadas, e como a arte hoje evolui. Não há como pensar que estamos só discutindo arte quando se fala de quadros e esculturas, e esse trabalho de fotografia, traduz as mais variadas formas de expressão.
Vale muito à pena colocar em full e ligar o HD do Vimeo.
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