Doomer é um ilustrador Teresinense e cria desenhos mórbidos e inconscientes usando caneta nanquim. Costuma colaborar com a cena musical metal / punk, onde seus desenhos e suas tirinhas aparecem em capas de disco, camisetas, posters, fanzine e websites ao redor do mundo. Ele também mantém um blog onde posta um desenho por dia: http://arthurdoomer.blogspot.com/
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O artista se chama Quyen Dinh, um vietnamita que mora atualmente na Califórnia. Sensacional o traço e o estilo influenciado pela cultura popular das tattoos. Vale a pena dar uma visitada no site, com muitas outras imagens e inspirações…
Estava vendo esse vídeo e pensando como estou computadorizado… Meses e mais meses sem desenhar de verdade, dias e dias de render me deixa com saudade do cheiro da tinta! Mas enfim, se foi essa a minha escolha, tenho que fazê-la sem reclamações, espero um dia poder ter tempo para desenvolver projetos como este!
West Oakland, CA from Aaron De La Cruz on Vimeo.
Um trabalho totalmente espontâneo, sem briefing, esboços ou aprovações. Como se fosse uma espécie de psicografia no graffiti, um transe espiritual… Não sei quanto à vocês, mas quando estou desenhando algo, parace que não existe mundo ao meu redor, tudo se apaga, só interessa o desenho, o lápis e o papel.
É mais ou menos dessa forma que o artista Aaron De La Cruz age, pintando o que vier na cabeça, encaixando um traço no outro e obtendo um textura interessante. Puramente instintivo!
Dica: Rodrigo Espósito
Está certo que o Dollar está baixo, mas como eu não sou maluco nem rico não rasgo dinheiro. Tem gente que também não rasga, mas ilustra em cima! Esse é o projeto dos franceses do Atypyk, que desenharam personalidades nas verdinhas…
Eu gosto de achar que eu sou hippie e que eu amo todo mundo e a vida é bela. Mas…quem eu quero enganar? Ainda mais sendo mulher, vem no pacote os dias em que você implica com absolutamente TUDO. É nesses dias que você olha pra pessoa amada e pensa coisas como: “tá precisando de um hidratante”, “você deixou o copo sujo na pia” ou “me passa logo esse controle remoto”. Todas essas coisas realmente muito inúteis, e que em outro dia não seriam tão relevantes.
Pra isso tem o I love you but…, um site que faz caricaturas dos entes queridos e revela seus sentimentos mais profundos de forma anônima, ou quase.
Uma das melhores coisas de viajar são as novidades que trazemos na mala, algo que gostamos. Uma descoberta! E essa revista foi uma delas para mim. O nome é 90+10 (90mas10) e fala sobre design de produto, moda, arquitetura e arte. Traz o que há de melhor no mundo do design de produto, tão carente de divulgações e discussões.
Agora no TMDG comprei a revista em uma banca de Buenos Aires, e depois quando cheguei no evento vi que eles estavam com um stando por lá. Tive que comprar as outras edições… Mas não só de design de produto vive a 90+10, pra quem pesquisa sobre moda, está aí uma das principais referências argentinas. Pra saber as últimas dos hermanos, acesse www.90mas10.com.ar e peça uma das edições.
E eles estão de olho no Brasil! Na última edição trouxe uma entrevista com o designer gráfico Felipe Taborda, e a capa é um ensaio fotográfico para a união da empesa brasileira Santana Textil com a Kostume. Um ensaio com fotografias negativadas e elementos gemétricos realmente merece uma capa…
Que tal colecionar figurinhas dos principais jogadores da Copa? Agora imagina que essas figurinhas são desenhadas por ilustradores do mundo todo… Essa é a proposta do Plakker Album, uma iniciativa brasileira que mobilizou vários ilustradores a mostrarem seu estilo gráfico em cima de imagens de alguns jogadores. Segundo o release do projeto:
Para a Copa do Mundo de 2010, na África do Sul, surgiu uma iniciativa incrível, que une o melhor da arte e do futebol. Plakker Album, o primeiro álbum de figurinhas virtual feito por ilustradores! São 67 ilustrações feitas por 33 artistas de 10 países. A cada dia serão postadas, em um dos 27 sites participantes, 2 novas figurinhas. Basta clicar na imagem da figurinha que você automaticamente adicionará ela ao seu álbum. Você pode acompanhar o calendário de posts no site, no blog, no orkut, no twitter ou no facebook. Os 70 primeiros a completar ganham revistas Zupi.
E amanhã tem figurinhas do Plakker aqui no Caligraffiti! Para colecionar basta entrar no www.plakker.net , se cadastrar e começar a colecionar. Vamos nessa!
Em 1999, o animador Don Hertzfeldt foi contratado pelo Family Learning Channel para produzir vinhetas promocionais para sua programação. Após 5 semanas de trabalho, todas as peças foram rejeitadas pelo cliente, e nunca foram ao ar.
Em seguida, a Johnson & Mills chamou Don para criar os anúncios de seus produtos. Assim que enviados, todos também foram rejeitados.
A depressão e constante queda criativa do animador o levou a fazer seus desenhos com a mão esquerda. A falta de razão e estrutura narrativa coerente levou os personagens à instabilidade e, ultimamente, ao colapso.
Nem todos temos insights o tempo todo. Comigo acontece de uma hora pra outra, quando vejo veio a idéia! Se não anotar ou desenhar, do mesmo jeito que aparece, ela some. É como se fosse um sonho, uma vertigem, um trem que passa e você opta por pegar ou não (acordei poético hoje). Mas vamos falar de processo criativo. Aliás vamos ver processo criativo…
O FecalFace é um site que já indiquei aqui há algum tempo. É escrito e idealizado por uma galera de São Francisco nos EUA, mostrando um pouco da contracultura e da arte contemporânea americana. É interessante ver essa cena que acontece por lá, que ainda não temos nem sombra aqui no Brasil. Uma das séries do site se chama Studio Visits, onde eles fazem um ensaio fotográfico no ambiente onde os artistas criam e parte do processo criativo.
Pois é, chegou ao fim de mais um encontro de estudantes e profissionais de design. Esse evento aconteceu no Rio de Janeiro, com palestras e workshops de profissionais como IdeaFixa, Rafo Castro, Renato Faccini, Fernando Galdino, Seagull Fly, entre outros. Nós do Caligraffiti estávamos lá realizando um experimento chamado Offline Twitter, uma instalação de Post-its onde os participantes colocaram mensagens, desenhos, hastags, e desenvolveram a famosa série “meu amigo do peito”.
Além disso tivemos uma oportunidade de participar do círculo de palestras do evento, que nos trouxe um ótimo feedback por parte dos alunos. Foi um montento único, já que os leitores do blog puderam ver o surgimento do Caligraffiti, sua trajetória e os principais cases do site.
E para fechar foi realizada a oficina Identiffique-se, onde foi possível passar para os participantes um pouco mais do que achamos relevante para a apresentação de um portifólio e aprimoramento do marketing pessoal. Foi desenvolvido um mood board para identificar o estilo gráfico de cada um, seus objetivos e quais as mídias mais adequadas para a divulgação dos seus trabalhos. A oficina contou com aproximadamente 40 pessoas e foi um dos “hits” do evento. O resultado da oficina será publicado na semana que vem, com os portifólios e materiais desenvolvidos pelos alunos.
O Caligraffiti agradece aos elogios dos amigos que nos acabaram de conhecer e o apoio por parte da organização do RCarioca. Estamos realmente empolgados e acreditando que a proposta que nós apresentamos é apreciada por muitos ali presentes.
Para quem quiser ver mais fotos do evento, acesse o Flickr do Caligraffiti!
Make design for Love!
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