Com esse título você já imagina o quem vem por aí…
Esse clipe acima não é o oficial da música Lotus Flower do Radiohead. Mas sinceramente, apesar da performance magistral do simpático Thom Yorke no clipe oficial, gosto muito desse trabalho experimental. Quem assina é a produtora americana ZF-Films, que tem como principal característica esse tipo de edição, iluminação e grafismo.
Então, psicodelia ZF-Films ou a performance do Thom Yorke?
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Em maio falamos aqui sobre o projeto Resonance.
Dando uma relembrada, nas palavras dos próprios criadores:
Resonance é um projeto de colaboração com mais de 30 designers independentes (visual e áudio). O objetivo era explorar a relação entre a geometria e áudio de forma única.
Depois de estrear no OFFF Barcelona, Resonance já está online para que todos possam desfrutar. Então agora parem tudo, tela em full screen, som na caixa e deixem a mente acompanhar essa instigante criação coletiva.
RESONANCE from Resonance on Vimeo.
Créditos:
Visual:
Displace Studios and MoveMakeShake | Esteban Diacono | Heerko Groefsema | Jean-Paul Frenay | Jr.canest | KORB | Kultnation | Mate Steinforth | Matthias Müller | Momentary People | MRK | Murat Pak | Onur Senturk | Physalia studio | Polynoid | SR Partners | Thiago Maia | Tom Waterhouse | Tronic Studio | Spatial Harmonics Group
Audio:
Audionerve | Combustion | CypherAudio | David Kamp | Echolab | Hecq | Michael Fakesch | Mutant Jukebox | Radium Audio | Box Of Toys | Studio Takt | World Gang
Amon Tobin é um DJ e produtor musical brasileiro, radicado em Londres desde os anos 90.
Seu mais recente trabalho é o álbum ISAM e esse post é exatamente sobre a turnê desse álbum.
Feito numa parceria com Blasthaus, VSquared Labs, Vita Motus Design, Leviathan e outros; o cenário foi todo projetado para ter interferências em perfeita sincronia com a música. No centro de tudo isto, está a cabine do DJ, que é um espetáculo de malhas e imagens de todos os tipos de sons. O que vemos como resultado final é, ao meu ver, uma obra-prima de multimídia moderna.
Dica: Valeria De Barros
Antes de terminar a sexta e todo mundo ir curtir o fim de semana, vou lançar um vídeo que está rolando essa semana.
A banda “A banda mais bonita da cidade” lançou um vídeo da música “Oração” em plano sequência que é sensacional, lembra um pouco o que a galera do “Lip Dub” fez. A diferença que o áudio é gravado junto com o vídeo, fica bem mais complicado, mas o resultado ficou muito legal. Sem falar que a correção de cor ficou impecável.
Músiquinha boa para ouvir no final da tarde, não acham? Bom fim de semana!
Quinta feira passada, dia 25/11, o designer austríaco Stefan Sagmeister veio ao Rio dar uma de suas palestras, da sua turnê pelo Brasil, trazido pela ABCDesign. Tivemos a oportunidade não só de assistir à palestra, mas também de filmar tudo pra que todos possam ver. A palestra aconteceu no excelente espaço do Planetário da Gávea.
Sagmeister é uma figura de quase 2 metros de altura, que fala humildemente de como ele busca a felicidade no design. Apesar de dirigir um escritório em NY, ele trabalha de modo muito peculiar. Certa vez, resolveu pegar 5 anos de sua aposentadoria e os distribuiu ao longo dos seus anos de trabalho, resultando em anos sabáticos a cada 7 anos. Nesses anos, o escritório fecha completamente, e Stefan e seus designers têm o tempo livre para desenvolverem o que quiserem. Ele alega que é justamente nesse tempo que vem a maioria da inspiração para os trabalhos remunerados dos anos seguintes, aumentando a qualidade e compensando o processo a longo prazo.
E ele não é o único que trabalha desse jeito. Tendo um ano sabático em cada 7 anos de trabalho para clientes, Sagmeister tem 12,5% do seu tempo reservado para ele mesmo. Desde 1930, a 3M reserva 15% de tempo livre para seus engenheiros, o que resultou em produtos como a Scotch Tape e o Post-It, de Art Fry. E não podemos esquecer do Google, famoso por dar a seus funcionários 20% de tempo sabático para perseguir projetos pessoais que eventualmente retornam como inspirações e produtos para a empresa.
Sem mais, segue a palestra na íntegra:
Pra quem achou a geladeira do futuro muito surreal e distante, aqui uma tecnologia mais pé no chão, que você pode estar vendo no futuro próximo.
Trata-se do Emulator, uma interface multi-touch para DJs. Diferente do que estamos acostumados a ver nos DJ apps pra iPad, o Emulator é feito pra ser usado em uma chapa de vidro de 32 ou 42 polegadas sensível a toque. E é isso que faz a diferença quando o assunto é performance e presença do DJ.
Imagine essa futurística tela sensível ao toque no cenário de uma casa noturna. Seria um ímã de atenção. Ela foi projetada para realçar o encanto pelo DJ e maximizar o valor de entretenimento do seu ofício.
Alan Smithson, co-fundador e CEO da Smithson Martin Inc, empresa por trás do Emulator.
Se você pudesse traduzir a sua personalidade em músicas, qual seria a trilha sonora da sua vida? É o que a Gomus se propõe a descobrir. A empresa carioca de Music Branding é formada por 6 sócios de diversas áreas de atuação. Imagine um Caligraffiti versão música, mas com um escritório base, estagiários, cafezinho…
Além de prestar consultoria (tanto para empresas quanto para indivíduos antenados), a Gomus tem projetos paralelos, como o Echo, o blog que sempre tem novidades sobre sons bacanas, e o Music Sweet Home, que mostra o que toca na casa de gente como a gente (com fotos, pra você fuxicar a casa dos outros, e a minha).
A multiplicidade começa logo com o nome, Mario Montenegro Gesteira também é Amaro Colas (piada interna segundo ele), e tudo bem se levar o título de MC. MC Amaro Colas então, que compõe funks desde os tempos de colégio, é autor do Funk do Corel, uma das mais fortes ações de marketing da CONDE carioca na divulgação do NDesign do Rio em 2011. Com quase 100 mil visitas ao vídeo original no Youtube (sem contar às cópias), o Funk do Corel virou hit, e no fim da história, vai ser mesmo o Rio a sede do encontro nacional de design no ano que vem.
Lights é o novo single do Interpol, banda novaiorquina de rock alternativo. Aproveitando o contato direto com os fãs o clipe foi divulgado em primeira mão no Facebook para só depois entrar no site. Nove horas depois você vê aqui no Caligraffiti o vídeo deles que mais deu destaque à moda (e ao leite). Baixe a sua cópia em HD no site.
Dica da @aneloisa.
Sustentabilidade é a chave desse projeto. Diego Stocco desenvolveu uma tractana sonora que é uma espécie de banda ambulante, ao mesmo tempo piano e percussão. A base do piano é madeira, trazendo um ar rústico ao projeto. Pra quem curte e estuda ecodesign e design de produto, está aí uma fabulosa invenção. E que som…
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